설명
Fauvism의 필수 인물 인 André DeRain은 그의 작품에서 "빨간색 테이블의 Muerto Nature On the Red Table"(1904)에서 그의 스타일을 특징 짓는 작곡에서 색상과 대담의 활기찬 사용에 대한 훌륭한 예를 제공합니다. 그의 경력의 초기 단계에 속한이 그림은 그의 시대의 예술적 흐름, 특히 인상과 인상과 fauvism이 그들의 기술의 발전에 발휘한다는 영향을 보여줍니다. 이 작품은 빨간색 테이블에 배열 된 일련의 요소, 죽은 자연의 예술에서 되풀이되는 주제를 제시합니다.
구성은 본질적으로 역동적입니다. 과일과 꽃병을 포함하는 테이블에 배열 된 물체는 단순히 장식적인 요소가 아니라 색상과 가벼운 상호 작용을 통해 살아남습니다. 배경으로 강렬한 빨간색을 사용하면 물체의 노란색, 파란색 및 녹색 색조와 눈에 띄는 대비가 생성되어 깊이와 부의 생생한 감각이 발생합니다. 이 대조는 Fauvism의 특징이며, 여기서 감정과 표현은 현실적인 표현보다 우세합니다. Derain은 거의 상징적으로 색상을 사용하여 페인트 통증의 전통적인 비전에 도전하고 간단한 테이블 장면을 색상과 모양 축제로 바꾸는 것입니다.
이 그림은 또한 Derain의 요소의 관점과 배치를 가지고 놀 수있는 능력을 보여줍니다. 객체는 시청자의 눈이 구성을 통해 안내되도록 구성되어 작업의 시각적 탐구를 초대하는 부드러운 움직임을 만듭니다. 과일의 곡률에서 꽃병의 질감에 이르기까지 각 요소는 느슨한 브러시 스트로크로 처리되어 장면에 거의 촉각적인 품질을 제공합니다. 이 기술은 색상을 통한 표현력, 그 작품의 독특한 특성 및 일반적으로 Fauvism을 검색하는 것을 반영한 것입니다.
1880 년에 태어난 Derain은 Fauvism의 개척자 중 한 명이며 Henri Matisse 및 Maurice de Vlaminck와 같은 예술가들과 함께했습니다. 그의 색깔에 대한 그의 혁명적 접근과 형태는 과거의 관습과 함께 나왔고, 후반의 예술가들에게 영향을 미쳤다. "빨간색 테이블의 Muerh Nature"는 색상 사용에 대한 숙달과 일상 생활의 간단한 그림 표현으로 여겨 질 수있는 생명과 에너지를 심을 수있는 능력에 대한 증거입니다.
그의 시대의 다른 작품들과 관련하여, 색과 모양의 관계를 탐구하는 현대 예술가들의 다른 리프팅 본성과 평행을 이끌어 낼 수는 있지만, 생생한 단순함의 동일한 감각을 포착 할 수있는 사람은 거의 없었습니다. 이 작품을 고려할 때, 당신은 20 세기 초의 맥박을 느낍니다.
"빨간색 테이블의 죽은 자연"은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 예술가의 비전을 통해 일상적인 물건을 다시 상상하고 활성화 할 수있는 길을 반영하는 초대입니다. 그것은 우리에게 각 색상과 각 형태 뒤에, 발견되기를 희망하는 이야기와 감정이 있음을 상기시켜줍니다. 따라서 Derain은 우리에게 그의 예술적 현실을 보는 것뿐만 아니라 죽은 자연의 예술에 사는 잠재적 부의 거울을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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