설명
현대 미술의 운동의 가장 상징적 인 인물 중 하나이자 비엔나 탈퇴의 저명한 회원 중 하나 인 Koloman Moser는 그의 작품에서 "비엔나 워크샵의 포스터를위한 스케치"(예술적으로 풍부하고 시각적으로 매력적인 탐구를위한 스케치”를 선물합니다. 당시의 독특한 미학. 비엔나의 워크숍을 홍보하기 위해 고안된이 스케치는 역사적 관련성뿐만 아니라 특별한 구성으로도 두드러집니다.
직사각형 및 신중하게 생각 된 성향으로 작업은 Moser의 혁신적인 접근 방식을 반영하는 기하학적 모양과 유체 라인을 사용합니다. 색상의 사용은 똑같이 매력적입니다.보다 생생한 뉘앙스와 결합 된 지구 톤이 관찰되어 작업의 초점에 대한 시청자의 관심을 끌 수있는 대비를 만듭니다. 색상의 선택은 Moser의 작품을 안내하는 원칙 인 시각적 조화를 찾는 것 같습니다.
스케치에는 인간의 캐릭터가 명시 적으로는 없지만, 존재감과 정체성은 상징적이고 장식적인 요소를 통해 번역됩니다. Moser가 사용하는 타이포그래피와 장신구는 기능과 예술이 얽힌 20 세기 초의 그래픽 디자인의 미학을 불러 일으 킵니다. 이것은 그의 디자인 비전의 상징이며, 그림뿐만 아니라 비엔나 워크숍의 주요 특성 중 하나 인 그래픽, 가구 및 장식도 다루고 있습니다. 본질적으로 작품은 단순한 광고가 아닙니다. 그것은 의도의 선언, 예술의 융합과 Moser가 홍보 한 일상 생활의 초대입니다.
Moser의 스타일은 모더니즘의 맥락에 등록되며 Gustav Klimt 또는 Egon Schiele와 같은 다른 동시대 인들의 작품과 종종 장식 예술과 미술 예술 사이의 교차점을 탐구했습니다. 그러나 Moser를 구별하는 것은 그래픽 요소를 그의 그림 구성에 통합하는 능력으로, 미학이 커뮤니케이션 차량이되는 현대 디자인의 움직임을 예상합니다.
따라서 "비엔나 워크숍 포스터를위한 스케치"는 같은 비행기에서 디자인과 기능성이 공존하는 새로운 예술 비전으로의 전환에 대한 간증입니다. Moser는 그의 작품을 통해 예술이 일상 생활과 접근 할 수 있고 관련이있는 문화적 순간의 본질을 포착합니다. 이런 의미에서, 그의 작품은 그의 시대의 산물 일뿐 만 아니라 현대 시대에 디자인과 미학의 미래를 조명하는 등대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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