설명
1883 년에 제작 된 해리엇 후원자의 "블루 인테리어"페인팅은 상징주의의 대표 작품 이며이 놀라운 노르웨이 예술가의 작품을 나타내는 색상의 사용입니다. 그의 시대의 여성 예술가들의 운동의 뛰어난 인물 중 하나 인 후원자는 일상 생활이 빛과 색의 시나리오로 변형되는 국내 인테리어에 대한 특별한 해석을 특징으로합니다. 이 그림에서 시청자는 평온과 반사의 분위기를 불러 일으키는 친밀한 공간으로받습니다.
언뜻보기에, 푸른 색의 우세는 작품의 부인할 수없는 주인공이됩니다. 이 색상은 환경을 양식화 할뿐만 아니라 감정적 인 대화를 설정합니다. 톤은 빛과 상호 작용하는 짙은 파란색에서 가벼운 뉘앙스에 이르기까지 다양하여 후원자 스타일의 특징 인 깊이와 볼륨을 만듭니다. 빛, 확산 및 자연은 창문을 통해 스며 들어 공간에 거의 미묘한 품질을 부여하여 파란색은 감정과 감각의 차량이됩니다.
"파란색 내부"의 구성은 신중하게 균형을 이룹니다. 공간은 시청자의 시선이 안내되도록 구성됩니다. 작업에는 명시 적으로 상호 작용하는 인간 인물이 없지만 의자의 단일 존재와 벽에 매달린 그림은 친밀감과 고립의 환경을 시사합니다. 종종 수치가없는 것은 시청자가 상상력과 반사로 공간을 채우도록 초대하기 때문에 후원자 작품에서 독특한 특징입니다. 그곳에서 빈 의자는 외로움과 성찰의 상징이됩니다.
후원자의 작품에서 놀라운 측면은 빛과 색상을 탐구함으로써 일상 생활을 표현하는 능력입니다. "Blue Interior"는 국내 환경이 묵상과 평온의 장소로 변형되는이 접근법을 보여줍니다. 인상주의와 상징주의의 충동에 의해 종종 영향을받는 후원자는 간단한 시각적 표현을 넘어서는 공간을 구축 할 때 이러한 스타일을 통합 할 수 있습니다. 그의 작품을 통해 관중들은 인간과 그의 환경 사이의 상호 작용을 탐구 할 수 있으며, 19 세기 노르웨이의 국내 생활의 아름다움과 복잡성을 강조합니다.
이 작품은 또한 다른 예술가 인 남성과 여성 모두가 국내 공간을 탐험하는 시간의 내부 그림의 광범위한 움직임 내에서 맥락화 될 수 있습니다. 그러나 많은 동시대 사람들과는 달리 후원자는 그러한 사적인 환경에서 발생할 수있는 감정적 측면에 더 중점을 둡니다. 그의 동료들의 작품은 종종 세부 사항이 풍부하지만 "Blue Interior"에서 입증 된 것과 같은 연상적인 긴축에 항상 도달하지는 않습니다.
Harriet Backer는 문체와 테마 선택을 통해 시청자에게 내면의 내부에 대한 독특한 액세스를 제공합니다. 이 작품은 기술적 숙달뿐만 아니라 친밀감과 묵상에 대한 개인적인 비전을 반영한 것입니다. 그러므로 "인테리어 아즈 (Interior Azul)"는 화가로서의 후원자의 능력뿐만 아니라 일상을 의미와 감정으로 가득한 시나리오로 바꾸는 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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