설명
August Macke의 "Blue Parrots"는 색의 사용과 독일 표현주의의 특징적인 형태의 상징적 예입니다. 1912 년에 그려진이 작품은 활기찬 팔레트와 균형 잡힌 구성 적 배치를 통해 자연의 본질을 포착하기위한 Macke의 숙달을 반영합니다. 그것의 접근법은 작곡의 핵심 요소 인 앵무새의 표현에 중점을두고 있으며, 거의 꿈 같은 환경에 위치한 생계와 역 동성에 대한 인식을 강화합니다.
첫인상에서 명백한 것은 색의 강도입니다. 앵무새의 파란색은 깊고 거의 미묘하며 더 부드럽고 따뜻한 배경과 대조적입니다. 이 색수 선택은 우연이 아닙니다. Macke는 그의 운동의 다른 구성원들과 마찬가지로 색상이 가장 보수적 인 자연적인 표현에서 벗어나 감각과 감정을 불러 일으킬 수 있다고 믿었습니다. 시각적 구조는 시청자의 시선이 앵무새와 주변 환경 사이의 상호 작용에 의해 안내되는 조화로운 균형을 만드는 보완 색상의 병치에 의해 지배됩니다.
앵무새의 표현은 현대 주의적 미학을 고수하는 부드러운 선과 정의 된 윤곽으로 양식화되었습니다. 자연주의 초상화에서 예상되는 철저한 세부 사항은 없습니다. 오히려 Macke는 새의 활기찬 특성을 강조하는 모양과 색상 사이의 연결을 제안하는 해석을 선택합니다. 앵무새는 동물 일뿐 만 아니라 기쁨과 화려 함의 세계를 대표하는 자유와 활력의 상징이됩니다.
작곡 수준에서, 작품은 고요한 균형을 보여줍니다. 여기서 앵무새는 거의 묵상 할 때 앵커를 거의 묵상하는 것처럼 보이며, 그 형태의 윤곽을 거의 절단하지 않습니다. 이것은 시청자가 외모뿐만 아니라 Macke가 전달하는 광도와 삶의 활력을 느끼고 경험하도록 초대합니다. 빈 공간과 전체 공간의 사용은 마스터로 제어되며, 작업 내에서 시각적 호흡을 촉진하여 시청자가 압도적 인 느낌을 방지합니다. 앵무새를 둘러싼 잎과 가지는 이미지에 과부하하지 않고 깊이와 환경 감각을 제공합니다.
이 그림은 Macke가 Fauvism과 다른 현대 운동의 영향을받는 그의 개인 스타일을 탐구하는 순간의 훌륭한 예입니다. 그는 자신의 작품에 들어서면서 학계 회화의 관습에 도전 한 형태를 통합하여 현실을 복제 할뿐만 아니라 색상과 모양의 아름다움을 통해 그것을 재 해석하기 위해 노력했습니다.
"Blue Parrots"는 "La Feria"와 같은 Macke의 가장 잘 알려진 작품의 다른 전시회를 가지고 있지 않을 수도 있지만, 작가의 궤적에 존재하는 것은 그림의 색상의 본질에 대한 그의 지속적인 발전과 탐구를 보여줍니다. 이 작품은 자연의 활기를 캡슐화하는 Macke의 능력에 대한 간증이되어 시각적 이미지뿐만 아니라 풍부한 정서적 경험을 제공합니다.
결론적으로, "Blue Parrots"는 무엇보다도 색과 삶의 축하, 자연의 아름다움에 대한 노래입니다. August Macke는 우리에게 매일 세계에서 일시 중지를 제공하여 활기 넘치는 마법을 상기시켜줍니다. 우리 주변 세계의 단순성. Macke는이 작품을 통해 현대 미술의 역사에서 그의 역할을 재확인 할뿐만 아니라 그의 독특하고 개인적인 시선을 통해 기쁨의 본질을 재발견하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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