설명
1908 년의 "블루 마운틴 (Blue Mountain)"그림, 추상 예술의 개척자 인 칸딘스키 (Kandinsky)의 개척자의 작품은 새로운 표현 형태를 찾는 데있어 예술가의 정서적, 구성 전환에 대한 충격적인 간증이다. 이 작품에서 Kandinsky는 색상과 모양이 고조파 대화에 얽혀있는 세상으로 들어가서 예술이 시청자의 영혼을 공명하기 위해 객관적인 현실을 초월해야한다는 이상을 강화합니다.
"Blue Mountain"의 구성은 그림에서 탁월한 장소를 차지하는 지배적 인 산의 표현에 중점을 둡니다. 이 산은 단순히 풍경이 아니라 거의 영적인 의미, 인간에 대한 고도와 내부 검색의 상징을 불러 일으 킵니다. 작품을 관찰하면 산의 모양을 표시하는 역동적 및 윤곽선이 인식되어 일반적으로 산과 관련된 안정성과 모순되는 움직임과 에너지를 나타냅니다. 전경에 나타나는 인물은 모호하게 해석되는 산악인이나 존재가 자연과 관련이있는 것으로 보이며, 작업에 복잡성을 더합니다. 그 형태는 똑같이 추상적이기 때문에 산의 처리는 산과 유사하다는 것을 알 수 있습니다. 이는 풍경과의 연결이 육체적이고 형이상학 적이며 인간과 주변의 상호 의존성을 불러 일으킨다는 것을 시사합니다.
"Blue Mountain"에서 색상을 사용하는 것은 작품의 가장 뛰어난 특성 중 하나입니다. 그림에 이름을 부여하는 진한 파란색은 지배적이며 침착하고 묵상의 분위기를 조성합니다. 이 색상은 노란색, 빨간색 및 오렌지의 터치로 중단되어 장면에 역학을 가져 오는 생생한 대비를 생성합니다. Kandinsky는 색상이 감정적, 영적 특성을 가지고 있으며이 작품에서 거의 음악적 균형을 잡을 수 있다고 생각했습니다. 파란색은 종종 평화와 관련이 있으며 가장 따뜻한 색은 강렬하고 활동적인 감정을 불러 일으키는 경향이 있으므로 관중의 비용 이중성에 기여합니다.
또한, "Montaña Azul"은 칸딘스키의 Fauvism의 영향을 분명하게 반영하지만, 추상화로가는 길은 시대의 예술적 파노라마에서 다른 대화를 나눌 것입니다. Fauvistas는 강렬한 색상과 Brushstroke의 대담한 사용을 탐색했지만 Kandinsky는 색상과 형태를 순수한 감정적 표현의 차량으로 사용하여 문자 그대로 표현하지 않습니다. 그의 미학적 검색은 비판을위한 길이되며, 시각의 본질은 단순히 관찰 가능한 것 이상의 것을 전달하려고합니다.
Kandinsky는 "Montaña Azul"을 통해 나중에 자신의 작품에서 기본이 될 개념을 소개합니다. 예를 들어 모양과 색상이 이야기 주제가 없어도 기분과 흥미로운 영향을 줄 수 있다는 생각과 같은 아이디어를 소개합니다. 독특한 기술과 혁신적인 접근 방식 으로이 그림은 추상화를 향한 전환 기간의 가장 상징적 인 작품 중 하나가되어 미래의 미학적 실험의 기초를 마련했습니다. "Blue Mountain"을 고려할 때 시청자는 풍경을 관찰 할뿐만 아니라 표현의 표면을 초월하는 내성적 인 경험에 초대되어 Kandinsky의 예술을 정의하는 감정과 혁신과 깊고 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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