설명
Wassily Kandinsky의 "Blue Ride"페인팅 (1903)은 예술가의 색상 사용으로의 전환과 정서적, 지적 표현의 도구로서 형태를 나타내는 근본적인 작품입니다. 이 작품에서 Kandinsky는 비 유적이지만 상징주의와 경력 전반에 걸쳐 지속될 운동 감으로 깊은 충격을 느끼는 주제를 탐구합니다. 푸른 말에 장착 된 라이더의 표현은 단순히 문자 그대로의 초상화가 아닙니다. 오히려 기분과 영적 검색의 반영입니다.
구성 관점에서, 그림은 그 역동 성으로 특징 지어집니다. 라이더는 정적이 아닙니다. 그의 입장은 운동, 진보, 그리고 그들의 생명과 산의 생명이 생생한 색상으로 얽혀 있다는 사실을 시사한다. 주인공으로서 블루의 선택은 특히 주목할 만하다. 평온과 평온의 감각을 불러 일으키는 색 일뿐 만 아니라, 칸딘스키의 작품에 대한 주요 접근법 인 영적과 신비의 상징으로 해석되었습니다.
라이더의 파란색과 신사와 배경의 더 따뜻하고 끔찍한 색조 사이의 대조는 시청자의 시선을 구성의 중심을 향해 끌어들이는 시각적 효과를 만듭니다. 이 작업은 풍부하고 다양한 팔레트로 임신하며, 파란색 뉘앙스는 갈색, 빨강 및 노란색과 같은 다른 색상과 결합되어 거의 꿈 같은 환경을 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 칸딘스키의 독특한 특성으로, 불가능한 것을 표현하고 음악과 감정의 본질과 연결할 수있는 언어를 컬러로 보았습니다.
"Blue Rider"의 캐릭터는 단순한 개인 표현이 아닙니다. 그것들은 인간과 자연 사이의 상호 연결의 징후입니다. 이런 의미에서, 그 작품은 자유와 초월을 찾는 것의 우화로 볼 수 있습니다. 라이더의 인물은 자신의 존재를 탐험하는 사람으로 해석 될 수 있으며, 신체를 넘어서는 내부 여행입니다. 모양과 색상을 통한 영적 탐구는 나중에 Kandinsky가 그의 가장 잘 알려진 작품에서 채택 할 추상적 인 접근법을 보여줄 것입니다.
"Blue Rider"는 또한 20 세기 유럽에서 예술적 표현의 이젤 운동의 영향을 반영하는데, 칸딘스키는 개척자였다. 그의 작품은 객관적인 표현에 대한 주관적인 표현이 우선 순위가 높은 예술에서 표현주의의 상승으로 기대된다. 이 작품에 감탄함으로써, 당신은 인간의 경험을 전달하는 새로운 방법을 찾기 위해 칸딘스키와 그의 동시대 인들을 특징 짓는 초월을 찾는 것에 대한 반향을 느낄 수 있습니다.
요컨대,이 작품은 현대 미술의 진화를 향한 창과 칸딘스키의 추상 회화 개발에 미치는 영향에 대한 간증이다. "블루 라이더"의 힘은 그림과 색상 게임을 통해 강력하고 감정적 인 이야기를 제안하는 능력에 있으며, 비록 그림에 고정되어 있지만 해석 가능성의 우주를 열어줍니다. 이 작품은 정확한 표현 순간을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 예술적 경험의 본질에 공명하는 미적 여행을 시작하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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