설명
Pierre -Auguste Renoir의 "Saint Cloud의 정원에 서있는 Blue Dress- Saint Cloud의 정원에 서있는 여성"(1899)의 작품은 그의 동시대 인들과 함께 예술가가 절묘한 표현의 차량이되었고, 예술가가 절묘하고, 절묘한 표현의 수평선에 위치하고 있습니다. 자연과 일상 생활의 덧없는. 이 그림은 단순히 여성 인물의 표현이 아닙니다. 그것은 순간, 제스처, 정원의 생생한 분위기를 완전히 개화하는 감정의 구체화입니다.
작곡의 중심에는 고요한 우아함을 불러 일으키는 여성이 있습니다. 그의 파란 드레스는 환경의 광도를 강조하는 생생한 색상뿐만 아니라 유체와 암시적인 브러시 스트로크로 캡처를 갱신하는 생생한 색상 때문일뿐만 아니라 작업의 기본 요소입니다. 그의 인물을 장식하는 파란색은 정원의 녹색 뉘앙스와 끔찍한 색상의 다양성과 얽혀있어 시청자가 수치를 활기 넘치는 배경으로 옮기도록 초대하는 시각적 조화를 만듭니다. 부드러운 그림자와 반사 신경은 주변에서 춤을 추며 잎과 꽃 사이를 걸러내는 변화하는 빛을 시사합니다.
파리 외곽의 쾌적한 레크리에이션 공간 인 세인트 클라우드 가든 (Saint Cloud Garden)의 맥락은 현장에 친밀감과 평온의 차원을 더합니다. 시대의 예술적이고 부르주아 엘리트가 자주 사용하는이 장소는 여성 인물의 자연과 은혜의 아름다움이 축하되는 공간이됩니다. 정원 풍경의 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 인간의 인물과 자연 환경 사이의 연결에 대한 낭만적 인 매력을 반영하기 때문입니다.
여자의 표현은 고요하다 : 그녀의 시선은 부드럽게 왼쪽으로 향하고 있으며, 그녀가 생각에 흡수되거나 아마도 평화의 순간을 즐기고 있음을 시사한다. Renoir가 환경과의 관계를 심어주는 방식은 거의 시적 의도로 공명합니다. 일반적인 구성에 반영되는 조용한 우아함이 있습니다. 그림과 풍경 사이의 균형은 요소의 배열에서 훌륭한 기술을 보여줍니다.
사용 된 팔레트는 혁신 후기 기간의 특징이며, 여기서 색상이 더 포화되고 가장 두드러진 대비가됩니다. 배경의 생생한 녹색의 뉘앙스는 뛰어난 드레스를 입고 정원의 충동과 거의 융합되는 것처럼 보이는 인물에게 생명을줍니다. 대부분 느슨하고 거의 조직적인 브러시 스트로크는 갱신 스타일의 독특한 인감 인 움직임과 활력을줍니다.
이 작품의 중요성은 미적 아름다움뿐만 아니라 인상주의의 진화에서 차지하는 장소에도 있습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 초상화와 풍경 사이의 뉘앙스를 탐구했으며,이 그림은 삶을 호흡하는 작품에서 두 분야를 결합시키는 능력에 대한 간증입니다. 여성은 독특한 인물을 나타내지 만, 자연에 대한 그녀의 포옹과 그녀가 반복 할 수없는 순간의 침착하고 아름다움을 구현하는 방식은 인간 경험의 맹렬한 본질을 포착하는 방법을 항상 알고있는 Renoir의 예술에서 일정합니다.
마지막으로, "Blue Dress를 가진 여성 - 성원의 정원에 서있는"것은 간단한 시각적 표현 이상입니다. 그것은 삶의 노래, 임시 아름다움의 축하와 인간과 자연의 친밀한 연결입니다. 이 작업은 전체적으로 색상과 모양을 사용하여 갱신의 숙달을 반영 할뿐만 아니라 시청자에게 일상 생활에 거주하는 아름다움, 그림을 통해 보존되는 맹렬한 시간에 대한 아름다움을 고려하도록 초대합니다. 영원.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.