설명
1892 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Blue Vase의 Rosas의 꽃다발"은 작품의 간단한 순간에 대한 깊은 애정뿐만 아니라 빛과 색의 표현에서 석사 학위를 캡슐화합니다. 인상주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Renoir는이 그림을 통해 꽃의 임시 아름다움에 대한 시각적 명상을 제시합니다.
이 구성에서, 생생한 장미 꽃다발이 파란 꽃병에 펼쳐집니다. 그의 깊고 풍부한 톤은 꽃잎의 진미와 훌륭하게 대조됩니다. 부드러운 장미와 순수한 흰색의 아말감 인 컬러 팔레트는 꽃 배열의 활력을 강조하기 위해 상당히 중립적 인 배경으로 보완됩니다. Renoir는 빛의 놀이를 포착하는 능력으로 유명하며,이 작품에서는 그 빛이 꽃에 부드럽게 여과되어 신선도를 향상시키는 거의 미묘한 광택을 제공합니다. 따뜻한 색조와 느슨한 브러시 스트로크는 시청자의 시선이 작곡의 다른 요소를 부드럽게 미끄러 낼 수있게하여 친밀하고 매력적인 시각적 경험이됩니다.
이 장미를 제시하기위한 파란색 꽃병의 선택은 놀랍습니다. 파란색은 생생한 대비를 제공 할뿐만 아니라 이미지의 조화에 필수적인 역할을합니다. 이 색조와 함께 꽃병의 사용은 섬세하게 페인트 칠한 장미와 함께 평온과 평화의 느낌을 불러 일으켜 꽃병의 캡슐화 된 본성의 화려함에 주목합니다. Renoir는이 작품에서 윤곽이 흐려지고 시각적 감각이 특권이있는 인상주의 기술의 전형적인 자유와 꽃의 표현에서 현실감 균형을 유지합니다.
그림은 인간의 성격을 제시하지는 않지만, 꽃의 자연과 화려한 사용에 초점을 맞추면 작품은 예술과 일상 생활의 관계를 반영하도록 초대합니다. 여성의 인물과 사회 생활의 장면을 대표하는 것으로 알려진 Renoir는 이러한 문제에서 멀어지면서 공통된 대상, 장미 꽃다발에 관심을 집중시켜 사랑, 아름다움 및 일시적인 상징으로 간주 될 수 있습니다. 이 미니멀리스트 접근법은 세부 사항을 제시하여 관중이 그림과의 조용한 대화에서 자신을 찾을 수있게합니다.
인상주의의 맥락에서, "Blue Vase의 장미 꽃다발"은 평범한 피사체를 특별한 아름다움의 영역에 배치하는 동시대 사람들의 경향과 일치합니다. 리노이르는 그의 동료들과는 달리 도시 나 사회적 비판의 표현에 완전히 매료되지 않았다고 느꼈다. 대신, 그는 자신의 예술을 통해 일상을 축하하기로 선택하여 꽃의 꽃다발에서 미적 탐험을위한 끝이없는 잠재력을 찾았습니다.
이 작품은 또한 1890 년대 예술가로서의 갱신의 진화에 대한 간증이며, 그의 스타일이 더욱 성숙하고 세련되게하는시기입니다. 브러시 스트로크 기술이 실천의 독특한 특징이되면서, 갱신하는 방법은 인상주의와 사실주의 사이의 교차점에있어 자연의 표현에 대한 새로운 인식을 제공합니다.
"Blue Vase의 Rosas Bouquet"은 단순히 장식적인 대상을 표현하는 것이 아닙니다. 그것은 꽃의 빛, 색 및 일시적인 아름다움의 축하, 자연 세계에 대한 갱신에 대한 감탄의 반향과 캔버스에 대한 본질을 포착하려는 욕구입니다. 이 작품은 계속해서 시청자들이 우리를 둘러싼 단순성과 아름다움을 감상하도록 초대하는 시대를 초월한 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.