설명
Odilon Redon의 "Brittany의 풍경 - Peyrelebade"는 프랑스 화가가 그의 경력 전반에 걸쳐 포착하려는 예술과 자연 사이의 깊은 관계에 대한 활기찬 증거입니다. 상징주의에서 그의 중요한 역할로 유명한 Redon은 가시 세계의 표면 아래에있는 것에 관심이 있습니다. 1910 년에 제작 된이 그림은 Redon이 풍경을 나타 내기 위해 빛, 색 및 거의 시적 분위기를 사용하여 다양한 표현 형태의 표현을 찾는 단계의 일부입니다.
언뜻보기에, 하나는 작업의 빛나는 품질에 끌립니다. 부드러운 녹색과 파란색 톤은 얽혀있어 브레튼 풍경의 신선도를 불러 일으 킵니다. Redon은 캔버스의 꼭대기에서 흘러 나오는 빛의 대단한 사용을 통합하여 풍경이 살아 있다는 인상을주는 방식으로 장면을 비추는 것처럼 보입니다. 작품의 윗부분은 주로 분명하지만 바다와 해안이 발견되는 아랫 부분에는 어둡고 풍부한 끔찍한 색상이 포함되어있어 하늘에서 바다로의 전환이 나타납니다.
수평선은 미묘하게 그려져 깊이와 평온함을 만듭니다. 이 구성은 건축 적이며 공간을 가로 지르는 대각선으로 시청자의 외관을 전경에서 바닥까지 안내합니다. 이 구성 적 접근법은 관점을 향상시킬뿐만 아니라 Redonian 경험의 기본 측면 인 묵상을 초대합니다. 레돈이 공간을 구조화하는 방식은 차분한 감각을 제공하며, 이는 자연 경관을 반영하는 많은 작품의 특징입니다.
인간의 인물에 관해서는,이 작품에 인물의 부재가 주목할 만하면, 풍경과 자연이 진정한 주인공이라는 생각을 강화합니다. 이 선택은 형이상학 적 주제가 종종 탐구되는 상징주의의 맥락에서 관찰 될 수 있습니다. 레돈은 브리타니의 성격 인 장소의 본질이 인간의 존재의 간섭이나 산만없이 자연 자체를 통해 표현된다고 제안하는 것 같습니다. 이것은 더 넓은 스타일로 공명하며, 종종 내성과 정서적 내성에 중점을 둡니다.
사용 된 색상 팔레트는이 작업의 또 다른 주목할만한 기능입니다. 우세한 파란색과 녹색은 조화로운 춤에 밀접하게 혼합되어 있으며, 아래쪽의 따뜻한 색조는 모래 나 바위를 암시하여 시청자가 풍경에 담그는 즐거운 대비를 만듭니다. 생생한 터치는 현장에 거의 꿈 같은 품질을 제공하여 일몰 직전의 맹렬한 순간의 본질, 향수와 반사를 불러 일으키는 시간을 포착합니다.
그러므로 "브리트니의 풍경 - Peyrelebade"는 자연이 감정과 내성의 캔버스가되는 작품이며, 시청자가 빛과 풍경 사이에 존재하는 조화를 발견 할 수있는 곳입니다. 이 그림을 통해 Redon은 Brittany의 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 자연 세계의 인식과 경험에 대한 내부 여행에 시청자를 초대합니다. 궁극적으로,이 작품은 상징주의의 마스터로서의 레돈의 유산을 표현한 것입니다. 청중이 간단한 시각적 관찰을 넘어서 각 자연 장면에서 거주하는 감정적, 영적 풍경을 탐구하도록 청중에게 도전하는 예술가입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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