설명
1886 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 작품 "Brittany의 정원 장면"은 작가를 특징 짓는 인상파 스타일의 훌륭한 예입니다. 자연에서 빛과 색을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Renoir는이 그림에서 정원에서 일상적인 순간의 생생하고 삶으로 가득 차 있습니다. 이 작품은 일상 생활에서 아름다움을 축하하는 전통, 인상주의의 반복되는 주제이며, 자연과 인간의 상호 작용이 임시 순간에 영원한 순간에 영원합니다.
새롭게하는 정원은 화려하고 활기 넘치는 공간으로, 자연이 톤의 교향곡으로 피는 것처럼 보입니다. 단풍의 녹색은 더 생생한 색상의 손길로 튀어 나와서 장소의 활력을 불러 일으키는 대조를 만듭니다. 이 대담한 색상 사용은 Renoir의 특징이며, 시청자가 신선함과 기쁨의 느낌을 경험하도록 초대하는 따뜻한 팔레트에 절을했습니다. 느슨하고 고정 된 그림의 뇌졸중은 빛의 포착에서 예술가의 숙달을 드러냅니다.
캐릭터의 경우, 작품에는 환경의 아름다움을 즐기는 인물이 포함됩니다. 이러한 공동체의 의미와 사회적 상호 작용은 갱신 작업의 중심적인 측면이며,이 그림에서 인물들은 즐거운 대화에 몰입하는 것처럼 보입니다. 수치는 익명이지만 당시의 일상 생활, 패션 및 관습을 나타냅니다. 그의 편안한 입장과 쾌활한 태도는 동지애를 암시하고 행복을 공유하는 시각적 이야기를 구성합니다.
작품의 구성은 놀랍도록 균형을 이룹니다. 배경과 식물로 가득 찬 배경과 전경에 위치한 인간 인물 사이에서 조화로운 성향이 관찰 될 수 있습니다. 이 접근법은 시청자가 그 장면의 일부로 초대 된 것처럼 깊이를 강조하고 친밀감을 느낍니다. 또한, 정원의 요소의 유기 조직과 함께 실루엣에서 곡선을 사용하면 작품의 중심을 향한 모습을 끌어들이는 역학을 제공합니다.
"브리트니의 정원 장면"은 활기찬 시각적 표현을 캡슐화 할뿐만 아니라 19 세기 말의 인상주의의 우려를 반영합니다. 이 운동의 지도자 인 르노이어는 예술의 학문적 규칙을 깨고 정확한 시나리오보다는 감정과 감각을 드러내는 빛과 색의 순간을 포착하기로 결정했습니다. 이 작품에서 신체와 환경의 즐거움을 관찰하십시오. 자연과의 관계, 연구의 거리 및 자발성에 대한 검색은이 그림이 숙달로 전개되는 인상주의의 유산입니다.
본질적 으로이 작품은 시간과 공간을 초월하여 세대의 관중들이 정원에서 하루의 즐거움에 몰입하도록 초대합니다. 빛, 색상 및 회사는 완벽한 포옹에 얽혀 있습니다. Renoir는 "Brittany의 정원 장면"을 통해 순간을 포착 할뿐만 아니라 단순한 삶의 순간에있는 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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