설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Brittany의 숲의 가장자리"(1893)는 작가의 인상주의에서 더 고전적인 스타일로의 전환의 명확한 예이며, 광도와 활기찬 색상 팔레트가 특징 인보다 고전적인 스타일로의 전환의 분명한 예입니다. 이 그림에서, 리노베이트는 자연에서 맹렬한 순간을 포착하여 빛, 풍경 및 독특한 친밀감이 얽힌 장면을 제시합니다.
구성에서, 숲에서 광대 한 필드 확장으로의 전환을 나타내는 거의 안심이 많은 이미지가 관찰된다. 왼쪽으로 그룹화 된 나무는 시청자의 시선을 페인트의 중심으로 향하게하는 자연스러운 프레임을 만듭니다. 이 거리는 내성적 인 묵상을 초대하고 사람과 자연 사이의 거의 신비로운 연결을 강조합니다. 관점은주의를 기울입니다. 전경에 그려진 경로는 도망가는 것처럼 보이며 탐험 될 수도 있고 아닐 수도있는 경로를 암시합니다.
작품에서 색상을 사용하는 것은 주목할만한 것이며, 초목의 에메랄드 그린에서 황금색과 테라코타 톤으로가는 풍부한 품종으로 잎을 통과하는 태양의 따뜻함을 암시합니다. Renoir는 느슨한 브러시 스트로크 기술을 적용하여 색상이 자신의 삶, 스타일의 독특한 특징으로 진동하는 것처럼 보일 수 있습니다. 나무와 토양의 빛 반사는 특히 매력적입니다. Renoir는 자연을 묘사 할뿐만 아니라 시청자가 Brittany Air의 열과 신선도를 느끼도록 초대하는 것 같습니다. 그의 많은 작품에서와 같이 빛은 중요한 역할을하며 동시에 향수적이고 희망적인 환경을 만듭니다.
이 작품에는 명확하게 정의 된 인간 인물이 없지만, 주제의 선택은 암묵적인 인간의 존재를 암시합니다. 장면은 도시 생활의 산만 함과는 거리가 멀기 때문에 자연에서 시간을 보냈기 때문에 Renoir 자신이 즐기는 회피의 반향입니다. 이 측면은 많은 사람들이 자연 환경과의 상호 작용에서 느끼는 은퇴와 평온에 대한 욕구를 반영합니다.
인상주의 운동의 가장 저명한 회원 중 한 명인 Renoir는 첫해를 보냈으며, 종종 사회 생활과 인간의 인물에 중점을 둔 작품을 만듭니다. "브리트니의 숲의 가장자리"와 함께, 늦은 인상가들의 작품에서 드러난 자연과의 친교를 선호한다고 말합니다. 이 그림은 환경과 공유되는 풍경과 순간을 탐구하는 같은 시대의 다른 창조물과 일치하여 자연 세계와의 연결의 중요성을 상기시켜줍니다.
역사적 맥락에 관해서는,이 작품은 Renoir가 이미 그의 인기를 확립했지만 예술가로서 계속 진화했을 때 만들어졌습니다. 그것은 인상주의의 감각적 충동과 더 체계적이고 구성에 대한 균형을 추구하는 단계에있다. "브리트니의 숲의 가장자리"는 시골 환경의 표현뿐만 아니라 그들의 작품에서 아름다움과 조화를 갱신하기위한 검색의 캡슐화로서 세워진다.
요약하면, "브리트니의 숲의 가장자리"는 묵상을 불러 일으키는 작품이며 자연이 예술적으로 표현하는 역할을 반영 할 수있는 기회를 제공합니다. Renoir는 기술적 숙달과 풍경에 대한 민감한 접근을 통해 인생이 제공하는 단순한 순간을 관찰하고 감사하는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다. 이 작품은 인상주의 내에서 유산의 증언과 자연과의 지속적인 대화로, 빛, 색상 및 모양이 결합되어 독특하고 연상적인 시각적 경험을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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