설명
현대 미술의 가장 유명한 이름 중 하나 인 Henri Matisse의 방대한 궤적에서 1896 년의 "Britting Paysage"는 그의 경력에서 전환과 실험의 순간을 캡슐화하는 작품으로 세워졌습니다. 이 그림에서 Matisse는 Brittany 지역의 풍경 평온에 대한 깊은 감사를 반영합니다. 지리는 그의 예술적 삶의 여러 시대에 영감을주었습니다.
이 그림은 조화로운 구성으로 구별되는데, 여기서 수평선은 하늘과 지구 사이에 거의 대칭적인 분열을 만들어 시청자가 평온과 평온으로 전개되는 현실을 고려하게합니다. 이 대칭은 미적 선택 일뿐 만 아니라 Matisse가 Brittany의 풍경에서 발견 한 균형과 내성적 묵상의 선언이기도합니다. 이 작품은 지구의 녹색과 황토색으로 우세한 템퍼링 된 색상 팔레트로 구성되어 있으며, 아마도 여름이나 초기 가을 역을 암시합니다.
작품의 스타일은 Fauvism을 정의한 광범위한 유산을 개발하기 전에 예술가의 초기 단계를 나타냅니다. 여기서, Matisse는 그의 인상주의 전임자들의 가르침을 따르는 경향이 있지만, 그는 그의 후속 작품에서 독특한 특징이 될 모양의 단순화와 대담한 색상을 엿볼 수 있습니다.
회화에는 인간의 인물이 없으며, 이는 고립감과 자연의 침수를 향상시킵니다. 대신, Matisse는 풍경 세부 사항에 대해 거의 치료 적 강조를합니다. 물결 모양의 언덕, 지형을 장식하는 분산 된 단풍, 확산 구름으로 덮여있는 하늘은 아마도 Breton 비의 가벼운 약속으로 위협 할 것입니다.
그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 아니지만 "Brittagne의 Paysage"는 Matisse의 예술적 진화 측면에서 깊이 드러납니다. 가장 활기차고 역동적 인 작품에 익숙한 사람들은이 그림에서 예술가의 더 내성적이고 명상적인 측면을 볼 것입니다. 이 풍경에서 Matisse는 여전히 자신의 목소리를 찾고 있었고, 주변의 영향과 자신의 창조적 인 프리즘을 통해 어떻게 재 해석 될 수 있는지를 경험하고 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다.
Henry Matisse는 종종 색채와 복잡한 감정을 간단한 스트로크와 평평한 색으로 변환하는 거의 독특한 능력에 의해 숭배됩니다. "Bretagne의 Paysage"에서, 그 용량은 여전히 임신에 있지만, 변형에있는 예술가의 본질은 이미 발견되었으며, 각 라인과 각 색상의 조합에서 진동합니다. 그러므로이 그림은 브레튼 풍경의 조각 일뿐 만 아니라, 천재의 불안하고 호기심 많은 영혼의 창문 일뿐입니다.
요컨대, "Brittogne의 Paysage"는 우리를 자연의 아름다움에 대한 고요한 묵상에 초대 할뿐만 아니라 Matisse가 현대 미술의 교사가 된 내부 과정에 대한 반영을 초대합니다.