설명
1917 년에 만들어진 Albert Gleizes의 "Brooklyn Bridge"의 작품은 입체파 운동의 놀라운 표현이며, 그 중 Gleizes는 주요 지수 중 하나였습니다. 이 그림에서 아티스트는 뉴욕에서 가장 잘 알려진 상징 중 하나 인 상징적 인 브루클린 브리지의 기하학적 해석을 통해 현대 생활의 역동적 인 본질을 포착합니다. 이 작곡은 유체와 눈에 띄는 움직임을 암시하는 조각난 형태를 사용하여 현실을 분해하고 재구성하기위한 즐거움의 재능을 보여줍니다.
작품을 관찰 할 때, 글리즈는 주로 따뜻한 색상 팔레트를 적용하며, 황토, 노란색 및 끔찍한 톤이 우세하여 더 푸른 영역과 대조됩니다. 이 색수 선택은 생생한 분위기를 선호 할뿐만 아니라 햇빛과 다리 구조 사이의 상호 작용을 제안합니다. 작업의 다른 부분에서 보완적인 색상을 사용하면 페인트의 2 차원성에도 불구하고 깊이의 감각과 3 차원의 감각에 기여합니다.
구조에 관해서는, 이미지는 명확하게 정의 된 인간 인물을 나타내지 않지만, 다리를 둘러싼 추상적 인 형태를 통해 움직임과 도시 활동의 무시를 보여줍니다. 대각선과 각도 형태는 끊임없는 움직임의 생명, 도시의 속도 및 다리가 상징하는 현대성을 제안합니다. 공간 조직은 복잡합니다. 요소는 지속적인 대화에있는 것처럼 보이며, 동적 응집력에 기여합니다. 이 접근법을 통해 Gleizes는 다리 자체의 건축물뿐만 아니라 도시의 중요한 동맥으로서의 역할을 유발합니다.
그가 사용하는 기술은 합성 입체파를 대표하며, 다리와 주변의 다른 관점을 단일 이미지로 병합합니다. 이 기술은 입체파가 극심한 조각화에서 멀어지면서 장면의 더 일관적이고 정서적 인 표현에 접근하는시기를 반영합니다. 이 작품을 통해, 그의 시대의 공학의 불가사의 중 하나에 경의를 표 할뿐만 아니라, 도시 환경에서 인간과 건축 사이의 관계에 대한 시각적 대화를 확립합니다.
역사적 맥락도 마찬가지로 중요합니다. 1917 년에 정치적, 사회적 변화가 진행되는 동안,이 작품은 현대와 기술이 도시 생활의 맥박을 정의하기 시작한 당시의 정신을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 이런 의미에서, 형태와 구조에 대한 특별한주의를 기울여, 다리가 교통 수단 일뿐 만 아니라 연결과 파열의 상징, 진보와 도전의 상징이었던 시간의 본질을 포착한다.
"Brooklyn Bridge"는 간단한 시각적 표현 이상입니다. 그것은 예술과 현대 생활의 교차점을 탐구하는데, 건설적이고 구성적인 세부 사항에 대한 관심은 그 맥락에서 우주, 시간 및 인간에 대한 깊은 명상을 드러냅니다. 우리 가이 그림을 분석 할 때, 우리는 혁신적인 예술가의 비전뿐만 아니라 정체성을 찾기 위해 인간과 인간과 인간과 건축.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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