설명
1899 년에 그려진 Jan Toopop의 "Brumous Sea"는 상징주의와 자연과의 관계의 강력한 표현으로 나타납니다. 네덜란드의 상징주의의 주인이자 장식 운동의 영향력있는 인물 인 Toorop은 대기가 바다의 흐름에 의해 사라지는 것처럼 보이는 순간을 포착하여 미스터리와 묵상의 깊은 느낌을줍니다.
"Brumous Sea"구성은 흥미롭고 주요한 것입니다. 미묘한 색조의 캔버스는 안개 속의 광대 한 바다 확장을 제안합니다. 수면은 하늘과 거의 서정적으로 녹아 회색 하늘이 바다 기복에 반사되는 수평선을 만듭니다. 이 색조의 유사성 게임은 작품의 가장 악명 높은 특성 중 하나입니다. 두드러리가 거의 인상적인 브러시 스트로크로 달성하는 안개가 자욱한 분위기의 품질은 시청자를 내성과 차분한 공간으로 옮기는 미묘한 감각을 불러 일으 킵니다.
"Misty Sea"에서 색상의 선택은 또한이 환경을 조성하는 데 필수적입니다. 팔레트는 파란색, 회색 및 흰색 소프트로 구성되며 물과 안개를 나타내는 것 외에도 광도와 반사와 함께 연주됩니다. 이 테트라 크라이는 상징의 특징 인 탁월한 균형과 시각적 조화를 허용하며, 그 형태는 가시 세계를 나타내는 것뿐만 아니라 불가능한 것을 표현하려고합니다.
이 작업은 해양 풍경에 중점을 두지 만 인간의 인물이나 활동적인 삶이 부족하여 자연 환경의 외로움과 평온을 더욱 강조 할 수 있다는 것은 주목할 만하다. 그러나 자연과의 깊은 감정적 인 연결, 상징주의의 반복되는 주제는 시각을 통해 심리적, 영적을 탐구하려는 반복적 인 주제는 직관이 될 수 있습니다.
"Brumous Sea"의 Toorop Technique는 그의 학업 훈련과 과거의 교사들의 작품에 대한 매력을 반영하며 향후 몇 년 동안 확장 될 현대 예술 언어를 기대합니다. 이 작품은 다른 상징 주의자들의 해양 풍경뿐만 아니라 인상파와 같은 임시를 사로 잡는 사람들과 비교할 수 있습니다.
Toorop의 경력의 맥락에서 "Misty Sea"는 시각적 본질을 찾기위한보다 서정적이고 고유 한 스타일의 진화를 강조합니다. 그의 경력을 통해 그는 또한 그의 미학과 풍경에 대한 비전에 영향을 미쳤던 일본 예술과 관련된 땅을 탐험했습니다. 요약하면,이 작품은 미적 즐거움을 제공 할뿐만 아니라 이해를 넘어서 전개되는 인간과 광대 한 자연 세계 사이의 관계에 대한 더 깊은 묵상을 불러 일으킨다. "Brumous Sea"는 19 세기 말에 상징주의에 대한 뛰어난 증언으로 남아 있으며 수수께끼의 존재의 파도에 몰입하려는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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