설명
1888 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Breton Fisherman"그림은 예술가의 포스트 인상주의 스타일의 본질을 캡슐화하여 그림 진화와 브르티닉 문화에 대한 탐구에서 중요한 순간을 표시하는 작품입니다. 이 작품에서 Gauguin은 프랑스에서의 경험과 단순성과 진정성에 대한 갈망에서 제작 된 예술적 과정의 상징과 색상, 독특한 특성을 가진 비전을 제시합니다.
이 그림은 지구와 바다와 깊은 연결을 반영하는 전통적인 복장으로 전경에서 눈에 띄는 어부를 보여줍니다. 강력한 존재와 예술가가 그에게 부여하는 회사의 선택과 직립 입장의 선택 덕분에 그 수치 자체는 인상적입니다. 어두운 무리와 밀짚 모자를 가진 어부는 유럽 도시에 자신을 강요하기 시작한 근대성과는 대조적으로 농촌 생활과 노력의 상징이되었습니다. 인간의 위치와 그의 시선은 내성적이고 거의 명상적인 평온을 암시하며, 이는 시청자가 자연과의 주변과의 관계를 반영하도록 초대합니다.
작품의 구성은 시청자의 시선을 장면의 바닥으로 안내하는 균형 잡힌 구조로 특징 지어집니다. 수평선은 하늘 아래에서 발생하지만, 조용하지만 임박한 변화를 시사합니다. 바다의 푸른 색과 녹색 색조는 주인공의 가장 따뜻한 색과 배경과 대조를 이룹니다. 여기에는 식생과 브레튼 풍경의 부드러운 윤곽이 포함됩니다. 자연 주의적 표현을 넘어서는 의도적 인 색상 사용은 가구네의 가장 중요한 결정 중 하나이며, 단순한 현실을 반영하기보다는 정서적 감각과 상태를 불러 일으키는 팔레트를 사용하는 것을 선호합니다.
Gauguin 은이 작품을 통해 단순한 시각화를 초월하는 그림을 옹호합니다. 그의 표현주의 적 접근은 또한 그림의 적용에도 존재하며, 이는 종종 대담하고 뉘앙스가 풍부합니다. 느슨한 브러시 스트로크의 기술과 미세한 세부 사항 대신 컬러 평면의 사용은 작업의 분위기를 강화하여 즉각 성과 활력의 일반적인 감각에 기여합니다.
또한 "Breton Fisherman"은 Brittany의 삶과 주변 문화에 대한 Gauguin의 관심에 대한 분명한 예이며,이 지역에 머무는 동안 그의 예술 작품에 몰두 한 문제입니다. 80 년대에 예술가는 파리의 도시 및 상업 생활에 비해 더 진실한 것으로 간주 된이 문화에 매료되었습니다. 영성과 지역 전통에 대한 그의 매력은이 시대의 많은 작품에서 기둥이되어 예술과 문화적 정체성 사이의 연결을 만듭니다.
따라서 "Breton Fisherman"은 주변 환경에서 사람을 대표 할뿐만 아니라, 현대 문명의 복잡성에서 벗어나려는 그의 욕망을 반향하여 Gauguin이 원시인과의 관계에 대한 더 넓은 상징으로 서 있습니다. 이 작품은 색채 탐험, 형태 및 문화적 주제에 대한 예술가의 헌신에 대한 간증으로, 오늘날에도 오늘날에도 깊이 공명하는 땅과의 삶, 일 및 연결에 대한 명상에 시청자를 초대합니다. 이 작품의 각 선과 모든 뉘앙스에서 Gauguin은 캔버스 안팎에서 삶과 역사에 대한 대화를 열 수있는 마크를 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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