설명
1865 년에 만든 Camille Corot의 "Breton Woman and 그녀의 소녀"그림은 인간의 인물을 나타내는 데있어서 그녀의 영역의 뛰어난 예와 자연 환경에서 일상 생활의 본질을 포착하는 능력입니다. 이 작품은 전통적인 옷을 입은 브르타뉴나 어머니를 보여줍니다. 전통적인 옷을 입고 작은 딸을 붙잡고 호기심과 결백의 표현으로 그녀를 관찰합니다. 두 수치 사이의 관계는 구성의 핵심이며 시간과 공간을 초월하는 부드러움과 가족 연결을 강조합니다.
구성 측면에서 Corot은 간단하지만 효과적인 구조를 사용합니다. 어머니의 인물은 소녀를 향해 약간 기울어 진 시청자의 시선을 페인트 바닥에서 전경으로 안내하는 대각선을 만듭니다. 이 조항은 캐릭터들 사이에 명확한 시각적 유대를 확립 할뿐만 아니라 자연적이고 유기적 인 움직임, 전형적인 삶과 인간의 상호 작용을 시사합니다. 부드러운 초목과 미묘하게 녹는 풍경이있는 배경은이 두 인물을 틀어 평화와 조화를 느낍니다.
이 작업에서 색상의 사용은 특별하며 따뜻하고 끔찍한 색조로 남아있는 팔레트, 주로 브레튼 환경의 자연을 불러 일으키는 갈색과 녹색을 보여줍니다. 나무를 통해 필터링되는 것처럼 보이는 미묘한 빛은 인류의 피부에 부드러운 영향을 미쳐 인류와 장면의 단순성을 강조합니다. 빛과 그림자의 치료에 대한 그의 숙달로 유명한 Corot는 여기서 작업의 친밀하고 시적 분위기에 기여하는 균형을 이룹니다.
강조하는 흥미로운 측면은 캐릭터의 옷을 선택하는 것입니다. 여자는 그녀의 어두운 색과 독특한 머리 장식, 함께 강력한 문화적 참조와 장소 감각을 제공하는 요소로 특징 지어지는 전형적인 브르타뉴 슈트를 입고 있습니다. 의복은 정체성 상징 일뿐 만 아니라 시청자가 지역의 삶과 문화를 반영하도록 초대하는 이야기의 요소를 추가합니다. 반면에 소녀는 더 간단한 방식으로 옷을 입고 있지만, 종종 삶의 단맛과 취약성을 묘사하는 Corot의 작품에서 되풀이되는 주제 인 어린이 무죄를 반영합니다.
Camille Corot은 조경과 사실주의 운동의 핵심 인물이며, 그 영향은 수많은 예술가들에게 볼 수 있습니다. 현실을 시각적시와 혼합하는 그의 능력은 미술사에서 잊을 수없는 브랜드를 남겼습니다. 자연 환경에서 일상적인 인물의 표현은 Jean-François Millet 또는 Gustave Coubet과 같은 작가의 작품을 기억할 수 있으며, 그는 인간과 그의 앙톤 사이의 상호 관계를 탐구했습니다.
"Bretona Woman and 그녀의 소녀"는 Corot의 재능과 감수성에 대한 간증 일뿐 만 아니라 19 세기에 영국의 농촌 생활에 대한 창입니다. 이 작품은 특정한 순간뿐만 아니라 모성 사랑의 보편성과 어린 시절의 놀랍게도 시대를 초월한 문제에 대해 이야기합니다. 이 그림을 보면, 우리는 예술이 삶 자체의 반영이되는 친밀하고 아름다운 순간을 공유하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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