설명
1899 년에 제작 된 António Carneiro의 "Calle Breta"는 포르투갈어 모더니즘의 가장 유명한 화가 중 한 사람의 재능에 대한 주목할만한 간증입니다. 상징주의와 인상주의의 요소를 합병 한 예술가 인 카르네이로 (Carneiro)는이 작품에서 성취 된 도시 생활의 임시 순간을 포착하여 미묘한 서정으로 임신합니다. 작업을주의 깊게 관찰함으로써 관중이 활기차고 생명 환경에 들어가도록 초대하는 작곡을 이해할 수 있습니다.
이 그림은 대각선으로 전개되는 자갈길을 나타내며 깊이와 움직임을 만듭니다. 이러한 원근법의 사용은 이미지에서 우세한 따뜻한 색상 팔레트와 결합되며, 노란색과 주황색 뉘앙스가 햇빛으로 연주되어 아늑하고 거의 향수가 많은 분위기를 불러 일으 킵니다. 미묘하게 정교한 그림자, 조명 영역과는 대조적으로, 장면의 3 차원을 향상시키고 풍부한 시각적 복잡성을 제공합니다.
도로를 따라, 몇몇 건물과 랜턴은 구조적으로 단순하지만 특정 영성이 흡수 된 것처럼 보인다는 것을 관찰 할 수 있습니다. 이것은 카르네이로 접근법의 특징이며, 일반적으로 다른 사람들의 손에 평범한 것처럼 보일 수있는 감정과 성격을 부여했습니다. 작곡에는 인간의 인물이 없으며, 이는 역동적 인 일이 남아 있지 않습니다. 반대로, 그 부재는 일상 생활에 대한 묵상을 암시하며, 그곳은 눈에 띄게 도시 환경 자체가됩니다.
이 작품은 도시가 변화하는 시대의 맥락의 일부이며, 진보와 현대가 주민들의 매일 리듬을 표시하기 시작한시기입니다. 가장 보수적 인 전통에서 벗어나려고했던 예술가 세대에 속하는 Carneiro는 "Calle Breta"에서 현대성의 의지를 숙달합니다. 그림을 관찰하면 생생한 색상과 장면을 침수하는 광도로 존재하는 아스팔트에서 흐르는 삶의 반향을 느낍니다.
이 그림은 빛과 분위기에 대한 관심을 보여주는 Carneiro의 다른 작품과 관련이있을 수 있습니다. 밝은 색상을 사용하고 때로는 유럽 인상 주의자들을 상기시키는 그림의 방식으로 특징 지어지는 그의 스타일은 세기의 변화 동안 포르투갈의 예술의 진화에서 이정표를 표시합니다. "Calle Breta"를 분석 할 때 예술가가 자신의 환경을 뉘앙스와 제안으로 가득 찬 중요한 시각적 환경으로 변형시키는 방식에 대해 생각하는 것은 불가피합니다.
결론적으로, "Calle Breta -1899"는 도시 공간의 간단한 표현 이상입니다. António Carneiro가 그의 캔버스를 실현하기 위해 관리하는 일상 생활의 빛, 색 및 본질을 축하합니다. Carneiro는 특별한 민감성으로 평범한 순간을 포착 할 수있는 능력을 통해 몇 년 후 포르투갈의 예술적 장면에서 강하게 공명 할 모더니즘으로가는 길의 선구자로 설립되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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