설명
1635 년 Diego Velázquez가 그린 Breda의 항복은 스페인의 군사 역사의 중요한 순간을 포착 할뿐만 아니라 저자의 예술적 영역에 대한 훌륭한 간증으로도있는 걸작입니다. 그림은 80 년대 전쟁 중에 브레다시의 전달을 상징적으로 표현한 것입니다. 네덜란드와 스페인 제국이 직면 한 갈등입니다. Felipe IV에 의해 법원 화가로 임명 된 Velázquez는이 작품에서 단순한 역사적 이야기를 초월하는 존엄성과 정서적 복잡성을 달성했습니다.
작품의 구성은 놀랍습니다. Velázquez는 스페인 선장 인 Ambrosio Spinola와 Nassau의 네덜란드 사령관 Justinus가 위치한 센터를 향해 시청자의 시선을 지시하는 삼각형 처분으로 캐릭터를 조직합니다. 이 작품은 군사적 승리를 축하 할뿐만 아니라 스페인 황금 시대의 예술을 표현하는 일반적인 특징 인 적 사이의 상호 존중을 포착하기 때문에 두 주인공 사이의 이러한 상호 작용은 핵심이다. 그들의 교환에서, 두 인물은 모두 명예와 용기의 미덕을 구현합니다.
작업에서 색상 사용도 마찬가지로 중요합니다. Velázquez는 갈색, 회색 및 황토색 톤으로 지배되는 끔찍한 팔레트를 사용하여 장면에 견고성과 중력을 제공합니다. 이 색상은 환경에 현실감을 제공 할뿐만 아니라 주인공의 옷을 강조하는 역할을합니다. 여기서 Spinola 유니폼의 목표는 주변을 둘러싼 군대의 가장 어두운 옷과 대조되는 빛으로 빛납니다. 이러한 색상과 빛의 사용은 시청자가 장면의 연극 성을 반영하여 순간의 드라마를 강조하도록 초대합니다.
Breda의 항복에서 가장 흥미로운 측면 중 하나는 주인공과 미묘한 대조를 제공하는 이차 인물의 존재입니다. 왼쪽에서는 일부 인물이 우울하다고 두드러지며 전쟁이 주도 한 고뇌와 고통을 시사합니다. Velázquez는 군사 승리의 단순한 표현을 피합니다. 대신, 그것은 갈등의 여러 차원이 인식되는 미묘한 이야기를 제시합니다. 군인들의 얼굴, 피곤하고 다른 기대자들은 시각적 이야기에 감정적 깊이를 더하며, 그것을 살았던 사람들의 영혼들에게 전쟁의 짐을 반영합니다.
이 작품이 만들어진 역사적 맥락도 마찬가지로 매력적입니다. Breda의 항복은 스페인의 승리를 기념하기 위해 그려졌으며 Palacio del Buen Retiro에서 전시되었으며, 예술은 선전과 국가 정체성을 축하하기 위해 봉사했습니다. 그러나 그 의미는 시간이 지남에 따라 진화되었습니다. 오늘날, 작품은 역사적 가치뿐만 아니라 기술적 숙달과 인간 상태의 복잡성을 전달하는 능력을 볼 수 있습니다.
예술의 역사에서 Breda의 항복은 마일의 사실에 대한 간단한 이야기로 인식됩니다. 그의 작품에서 운동, 인간의 상호 작용 및 드라마는 깊은 묵상을 불러 일으키는 시각적 경험을 만들기 위해 얽혀 있습니다. 이런 의미에서 Velázquez는 역사적 사건을 기록 할뿐만 아니라 수세기에 걸쳐 시청자와 공명하는 시적 현실로 제기합니다. Breda의 항복은 아름다움과 복잡성으로 계속해서 유럽 예술적 유산의 보석 중 하나이며 모든 부에서 인간의 경험을 해소하기위한 예술의 힘에 대한 증언입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.