설명
1824 년에 제작 된 John Constable "Brighton Beach"는 낭만주의의 전환을 자연과 일상의보다 가볍고 활기찬 표현으로 캡슐화하는 작품입니다. 다음으로, 우리는 작가와 그의 작품을 둘러싼 역사적 맥락뿐만 아니라이 해안 장면에 거주하는 구성, 색상 사용 및 캐릭터를 탐구 할 것입니다.
첫째, 작업의 구성을 관찰하는 것이 중요합니다. Constable은 수평 형식을 사용하여 시청자가 해변의 광대 함을 탐색하도록 초대합니다. 해안은 접근 가능한 전경에 있으며 수평선은 멀리 떨어져 있습니다. 부드러운 파도가있는 해상은 지구와 하늘 사이의 공간을 명확하게 정의 하여이 두 영역 사이의 대화를 설정합니다. 배경 건축과 함께 그림의 오른쪽에 Escollera와 같은 요소를 포함시키는 것은 대표적인 자연의 진정을 방해하지 않고 문명의 존재를 나타냅니다.
"Brighton Beach"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만합니다. Constable 팔레트는 해안에서 신선한 공기와 일광을 불러 일으키는 파란색과 녹색 톤의 생생한 혼합물이 특징입니다. 해면이있는 흰 구름과 강렬한 파란색으로 하늘은 깊이와 활력을 느끼는 배경 역할을합니다. 전경에서, 인간의 인물은 빛으로 목욕을하며,이 자연 환경 내에서 사람들이 쉬는 날을 즐기는 것처럼 보이는 운동과 삶의 느낌을 강조합니다. 사람들의 의상의 따뜻한 색조는 풍경과 시각적 대조를 더하여 장면에 에너지를 심어줍니다.
그림의 등장 인물에 관해서는, 우리는 해변에 활동과 삶을 제공하는 다양한 인물을 볼 수 있습니다. 여기에는 어부와 목욕자가 모두 포함되며, 그의 자세와 몸짓은 환경과 자연스럽게 상호 작용합니다. 이 인물들의 포함은 장면을 인간화 할뿐만 아니라 야외 생활의 즐거움을 강화시킨다.
이 작품의 역사적 맥락은 Constable의 문체 진화를 이해하는 것과 관련이 있습니다. 1776 년 영국 서퍽에서 태어난 Constable은 주로 풍경으로 유명하며, 영어 분야의 본질과 자연의 분위기를 포착합니다. 그는 엄격한 의미에서 해양 화가는 아니지만 "브라이튼 비치 (Brighton Beach)"는 자연의 세력과 인간의 삶 사이의 상호 작용을 나타내는 능력을 보여줍니다. 이 작품은 브라이튼이 19 세기 영국의 사회적 역학의 변화를 강조하면서 브라이튼이 고등학교 사람들의 목적지로 통합 될 때 발표되었습니다.
"Brighton Beach"를 통해 Constable은 해안 풍경의 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 자연과 인간의 즐거움이 얽힌 시대의 정신을 반영합니다. 불변적이고 표현력이 뛰어나고 거의 감각적 인 브러시 스트로크는 시청자가 환경에 몰입하고 해양 바람을 느끼고 활기찬 시나리오의 일부가되는 기쁨을 경험합니다. 요약하면,이 작품은 Constable의 기술적 숙달과 삶과 주변 환경에 대한 깊은 감사에 대한 증언으로 나타납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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