설명
Wassily Kandinsky의 작품 "Red and Barco"(1925)는이 저명한 예술가의 성숙한 시대, 초록 예술의 주요 대표자의 매혹적인 표본입니다. 이 그림에서 Kandinsky는 모양과 색상의 상호 작용을 탐구하여 감정과 흐름의 깊은 감각, 그의 스타일의 독특한 특성을 제공합니다. 이 작품은 인간 감정의 복잡성과 예술의 영성을 전달할 수있는 예술적 표현에 대한 끊임없는 검색의 일부입니다.
구성 측면에서 "Red Sun and Barco"는 긍정적 인 공간과 부정적인 공간 사이의 관계와 함께하는 역동적 인 성향을 제시합니다. 양식화되고 기하학적 형태의 보트는 태양과 큰 수생 표면에 의해 지배되는 생생한 배경에 부딪칩니다. 배의 인물은 추상적이지만, 태양이 눈에 띄는 위치에 앉아 지상과 천상 사이의 연합 감각을 불러 일으키는 풍경에 미묘하게 통합됩니다.
이 작업의 색상은 특히 중요합니다. 태양의 빨강은 생생하고 강력하고 거의 지배적 인 에너지를 발산하며, 이는 수생 환경을 형성하는 푸르스름한 및 회색과 대조됩니다. 이 대조는 태양에주의를 기울일뿐만 아니라 물의 평온과 태양의 불 사이의 대화를 확립하여 칸딘스키의 작품을 통해 공명하는 이원성을 상징합니다. 사용 된 팔레트는 각 뉘앙스가 감각이나 분위기를 불러 일으키는 색상의 상징주의에 대한 믿음의 표현으로 시청자와의 감정적 연결을 지정합니다.
"Red and Barco Sol"에는 인간의 인물이 없지만,이 작품은 선박의 표현을 통해 여행의 본질과 모험을 포착합니다. 칸딘스키의. 추상적 인 스타일과 함께 인물이없는 것에 대한 이러한 접근법은 시청자가 작품에서 자신의 경험과 감정을 투사하여 개인적인 연결과 독특한 해석을 촉진 할 수있게합니다.
추상 표현주의의 선구자 인 칸딘스키 (Kandinsky)는이 작품에서 눈에 보이는 것을 초월하려고합니다. 그것의 개념적 깊이는 우주에서 모든 것과 그 위치의 상호 연결에 반영됩니다. Synesthesia에 대한 그의 경험은 감각의 자극이 다른 사람의 비자발적 경험을 유발하는 상태로 인식 될 수 있습니다.이 작품에서는 색과 모양이 마치 자신의 언어를 가지고있는 것처럼 얽히고 관중의 영혼과 직접 대화하는 것처럼 얽혀 있습니다.
현대 회화의 맥락에서 칸딘스키의 유산은 논란의 여지가 없습니다. 그 영향은 추상화를 계속 탐구하는 다양한 후속 운동에서 관찰 될 수 있습니다. "Composition VIII"또는 "Improvisation 31"과 같은 유사한 작품은 시각적 형태로 정서적, 영적 개념을 번역하는 능력을 나타냅니다. "Red and Boat"는이 코퍼스에 추가하여 그의 비전에 대한 간증과 예술을 통해 비 물질과 자료를 눈에 띄게 연결하는 능력으로 작용합니다.
따라서 "Red and Barco Sol"은 시청자가 그림 풍경뿐만 아니라 중요한 에너지의 본질이 색상과 모양으로 나타나는 내성적 인 여행에서도 다이빙하도록 초대합니다. Kandinsky는 비 유적 예술의 관습을 어 기고, 우리에게 계속 도전하고 흥분시키는 유산을 남겨두고, 예술의 진정한 아름다움은 종종 말을 넘어서는 것을 전달할 수있는 능력에 있다는 것을 우리에게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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