설명
Lovis Corinth가 그린 1922 년의 "빨간색"은 이전의 표현주의의 표현으로 제시됩니다. 19 세기 후반부터 20 세기 초까지의 제작이 넓은 독일 예술가 인 코린트는 색상 역동 성을 그림 내용의 감정적 해석과 결합하는 능력으로 유명합니다. "Red Christ"에서, 저자는 자신의 제목에서 알 수 있듯이 열정과 고통을 불러 일으키는 지배적 인 붉은 색조에 초점을 맞춘 팔레트를 사용하여 그리스도의 인물을 강렬하고 활기찬 표현에 들어갑니다.
중심 인물은 직물을 넘어서서 대부분의 공간을 차지하고 있습니다. 거의 내장적인 느낌을주는 붉은 색조에 담긴 그의 몸은 고통과 희생의 이미지를 불러 일으키며 육체를 초월하는 영성을 제안합니다. 붉은 색의 사용은 구속적인 희생의 상징을 강조 할뿐만 아니라 인간 경험에 내재 된 감정과 폭력에 관한 문제를 제기합니다. Corinth 가이 대조적 인 직사각형 그림에 대한 질감과 빛을 부여하는 관심은 거의 3 차원 효과를 유발합니다.
배경은 희미한 조명과 우울한 분위기가 특징으로되어 그리스도의 모습을 강조 할 수 있습니다. 신체의 생생한 빨간색과 환경의 가장 어두운 색조 사이의 대조는 강력한 시각적 역학을 생성합니다. 코린스는 그의 표현주의의 양식화를 통해 운동과 긴급 성을 전달하여 그리스도의 인물뿐만 아니라 인류의 구호와 열정을 고려하게한다.
이 사업의 놀라운 측면은 그리스도의 모습이 아마도 거의 추상적 인 것처럼 보이는 환경에서 약간의 낙심이있는 방식이며, 이는 신성과 인간의 경험 사이의 내부 투쟁에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 작곡에 다른 캐릭터가 없으면 중심 인물의 외로움을 강조하여 소란스러운 세상에서 특이한 구속자로서의 역할을 강화합니다.
고린도의 상속은 현대 미술의 진화에서 발견되며, 그의 스타일은 사실주의와 표현주의 사이의 다리입니다. "Red Christ"에 적용된 그의 기술적 기술은 다른 표현주의 예술가들의 현대 작품과 관련이있을 수 있으며, 에밀 노드 (Emil Nolde)와 같은 종교적 주제를 탐구했습니다.
결론적으로, "붉은 그리스도"는 그 색과 형태를 위해 떨리는 것뿐만 아니라 고통과 구속 사이의 관계에 더 깊은 반영을 불러 일으킨다. Lovis Corinth는이 상징적 인 작품을 통해 종교적 아이콘을 제시 할뿐만 아니라 시청자가 의미와 초월을 찾는 데있어 인간의 경험과 수반되는 정서적 강도를 고려하도록 도전합니다. 그림은 궁극적으로 사랑과 고통 사이의 시각적 투쟁, 가장 어두운 순간에도 발생할 수있는 빛에 대한 명상입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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