설명
1880 년에 제작 된 Edgar Degas의 "Pink Dress with Pink Dress"그림은 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 Ballet and Dance의 세계를위한 예술가의 매력을 요약합니다. 댄서를 대표하는 일련의 작품의 일부인이 작품은 그들의 주제뿐만 아니라 미묘한 운동의 맥락에서 인간 인물의 혁신적인 색상 처리, 구성 및 연구에서도 두드러집니다.
Degas는이 작업에서 따뜻한 색조로 지배되는 팔레트를 사용하며 중심 인물을 둘러싼 분홍색의 우세. 가벼움과 은혜를 불러 일으키는 드레스를 입은 댄서는 관심의 초점이됩니다. 그의 복장에는 섬세한 대비를 제공하는 빈 세부 사항이 보완됩니다. 빛의 사용은 특히 놀랍습니다. 그것은 그림에서 나오는 것으로 보이며 드레스의 톤과 댄서 자신의 취약성을 모두 향상시키는 미묘한 분위기를 조성하는 것 같습니다. Degas가 시청자와 감정적 인 관계를 맺고 춤의 진미에 몰입하도록 초대하는 것은 이러한 반음선 선거를 통해 이루어집니다.
작곡의 경우, 댄서는 전경에 위치하고 배경이 흐려져서 행동이 진행 중이지만 명확하게 정의되지 않은 학습 또는 댄스 룸의 환경을 시사합니다. 이 흐릿한 기술은 작품에 역학을 추가하여 시청자가 공연을 목격하는 무대에있는 것처럼 즉각적인 느낌을주었습니다. 공간의 사용은 또한 비정상적인 관점을 가진 Degas의 매혹을 반영합니다. 그림은 약간 측면에있어 운동 감각을 가져오고 장면에 들어가거나 떠나려고한다는 것을 암시합니다.
"핑크 드레스를 가진 댄서"는 공식적인 치료 외에도 인간의 인물에 대한 Degas의 관심의 복잡성을 보여줍니다. 댄서는 우아하게 제시되지만, 그녀의 입장에는 특정한 내성과 취약성이 있으며, 일상 생활과 일의시기에 종종 갇힌 여성의 표현에 대한 Degas 접근의 예입니다. 이 접근법은 당시의 다른 예술적 움직임에서 관찰 된 이상화와 대조되며, 댄서들은 뷰티 인물뿐만 아니라 헌신적 인 노동자로도 제시합니다.
Degas는 혁신적인 케이크 사용으로 유명하며,이 작업은 주로 석유로 해석되었지만, 그 스타일은 유체 선, 풍부한 색상 및 인간 해부학에 대한 강렬한 연구와 같은 특성에 충실합니다. Degas의 비슷한 작품은 "The Dance Class"또는 "Dancers on Stage"와 같은 발레에 대한 동일한 관심을 보여줍니다. 여기서 운동에 중점을두고 컬러의 컬러 사용이 분명해집니다. 이러한 각 작품으로 Degas는 발레의 예술을 넘어 확장되는 유산을 만들어 사회의 맥락에서 여성 경험의 필수 문제를 감동시켰다.
요약하면, "핑크 드레스와 댄서"는 Degas의 선한 기술적 지배력과 댄서의 삶과 일에 대한 깊은 이해에 대한 증언으로 세워졌습니다. 이 작품은 춤의 순간의 아름다움을 포착 할뿐만 아니라,이 예술이 요구하는 노력과 헌신에 대한 성찰을 초대합니다. 발레의 여성 인물에 내재 된 취약성과 강도 사이의 이원성은 시청자에게 공명하며, 표면 너머로 보는 법을 알고있는 교사로서 Degas의 위치를 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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