설명
1937 년에 그린 Chaim Soutine의 "Rosa in Rosa"작품은 예술가가 그의 경력에서 되풀이되는 주제 인 인간 인물의 탐구에 어떻게 들어가는 지에 대한 매력적인 예입니다. 그의 틀림없는 접근 방식으로, Soutine은 아이의 신체적 얼굴뿐만 아니라 그의 스타일의 특징 인 정서적 강도 감을 포착합니다. 이 그림은 분홍색 블라우스를 입은 작은 아이가 미묘하지만 표현은 무죄와 우울의 혼합을 불러 일으키는 것처럼 보입니다.
작품의 구성은 핑크가 지배적 인 톤으로 눈에 띄는 색상 사용에 기초하여 아이를 둘러싼 어둡고 거의 성가신 배경과 강한 대조를 이룹니다. 팔레트의 이러한 사용은 감정의 수단이됩니다. 그녀의 역동적 인 브러시 스트로크 기술과 움직임의 감각으로 유명한 Soutine은 질감과 색상 진동에서 나타나는 표현주의 스타일을 사용합니다. 각 라인에는 에너지가 들어있는 것처럼 보이며 페인트가 생명 자체를 모방하는 방식 - 때로는 소란스럽고 때로는 고요한 방식입니다.
그림을 그린 아이는 유일한 성격이지만 자신의 표현을 초월하는 방식으로 제시됩니다. 직접적이고 명상적인 그의 모습은 시청자가 피상적 인 시각화를 넘어 연결에 초대합니다. 아이가 젊음에도 불구하고 아이가 암묵적인 지혜를 가지고있는 것처럼, 성찰과 불쾌감을 암시합니다. Soutine의 표현주의와 관련하여, 이것은 아동 정신에 대한 깊은 연구로 해석 될 수 있으며, 예술가는 장식품이나 이상화없이 검사합니다.
"Pink in Child"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 유럽의 다양한 사회적, 정치적 난기류로 표시된 시대에 어린 시절의 취약성과 취약성을 전달하는 Soutine의 능력입니다. 일의 역사적 맥락, 제 1 차 세계 대전 이후의시기와 제 2 차 세계 대전의 전주성을 향한 것은 묘사 된 아이의 결백, 그 당시의 불안과 불안정성과 공명하는 표현을 관점에두고 있습니다. 그는 살아야했다.
벨로루시에서 프랑스로 이주한 예술가 인 Soutine은 파리 학교 운동의 일부였으며, 당시에는 다양한 예술적 방향을 탐구했습니다. 그의 작품은 처음에는 Fauvism과 일치했지만 정확한 표현에 대한 내장 감정을 우선시하는 독특한 스타일로 진화했습니다. 이런 의미에서, "Child in Pink"는 자신의 정육점 초상화와 심지어 풍경과 같은 같은 예술가의 다른 작품과 연결될 수 있습니다. 감정적인.
어린이 초상화에 대한 Soutine의 선택은 우연이 아닙니다. 그의 작품은 아이의 인물, 희망의 상징 및 동시에 취약성을 통한 삶을 진정으로 내장적인 모습을 제공합니다. 복잡하고 종종 우울한 세상에서 "Pink in Pink"는 무죄의 아름다움과 인간이 직면 한 불가피한 투쟁을 상기시켜주는 것으로 세워집니다. 따라서 아이는 존재의 취약성의 상징이되어 시간에 갇히고 그의 메시지의 보편성에 공명하는 공간, 즉 모든 표현에서 인류를 찾는 공간이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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