설명
James McNeill Whistler의 "Pink and Grey : Chelsea -1871"의 작품은이 놀라운 화가의 재능에 대한 미묘하고 섬세한 표현입니다. 그림을 관찰 할 때, 하나는 고요하고 미묘한 색상의 팔레트에 의해 즉시 포착됩니다.
이 그림은 도시에 머무는 동안 휘슬러에게 매우 중요한 곳인 런던의 첼시의 도시 경관을 보여줍니다. 이 캔버스에서 휘슬러는 거의 대기로 간주 될 수있는 근사치를 사용하여 장면에 평온의 분위기를 부여합니다. 색상의 배열 및 처리는 휘슬러가 숙달로 회복하는 방법을 알고있는 가벼운 안개와 부드러운 빛, 특성을 시사합니다. 이 색상과 빛의 영역은 그가 "야행성"이라고 부르는 것에 대한 철학, 황혼과 일출의 고요함과 미스터리를 포착하여 시각적 창조에 대한 거의 음악적 접근을 암시합니다.
작품의 가장 매혹적인 요소 중 하나는 구성 구조입니다. 프레임 내의 요소의 배열은 부정적인 공간과 양의 공간을 사용하는 미묘한 예입니다. Thames River와 그 주변은 정확한 규모를 제안하는 방식으로 묘사되어 톤을 채점하여 깊이 인식을 제공합니다. 물의 부드러운 파도와 거리에 간신히 윤곽이 표시되지 않은 구조는 원격 성과 환상에 기여합니다.
기술 측면에서 휘슬러는 자신의 비전의 진미를 강조하는 기술을 사용합니다. 미세한 층과 소프트 및 제어 브러시 스트로크의 사용은 명상적이고 정확한 접근 방식을 나타냅니다. 휘슬러는 대담한 뇌졸중이나 극적인 대조 대신 시청자의 눈앞에서 거의 희미 해 보이는 미묘한 치료에 경향이 있으며, 그를 여유롭고 명상적인 독서로 초대합니다.
또한 일본 예술의 영향을 휘슬러의 작품에 고려하는 것이 필수적이며, 휘슬러는 일본 우화의 큰 찬사를 불러 일으키는 실행의 단순성과 경제에서 인식 할 수 있습니다. 그것은 현실에 대한 고요하고 거의 미니멀리스트 비전을 처방합니다.
이 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 포함되어 있지 않지만, 그 본질은 환경 자체에 거의 유령 인간의 존재를 만들 수있는 능력에 있습니다. 외로운 장면이지만 생명이없는 것은 아닙니다. 활력은 뉘앙스와 시각적 경험의 증류로 포착됩니다.
"분홍색과 회색의 변형 : 첼시 -1871"은 휘슬러의 눈을 통해 세상을 보게됩니다. 이 작품은 불분명과 임시의 아름다움에 대한 것입니다. 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)의 천재에 대한 의심의 여지가있는 경의는 예술사의 혁신과 숙달의 등대로 지속됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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