설명
1828 년에 제작 된 John Constable "Pond in Branchhill"은 예술가의 특이 비전을 통해 영어 풍경의 본질을 구현하는 작품입니다. 캔버스 의이 오일은 언뜻보기에 자연으로 둘러싸인 고요한 대피소처럼 보이는 파노라마를 제시하지만,보다 철저한 검사는 환경과 빛의 표현에서 변성의 숙달을 보여줍니다.
작품의 구성은 중앙 연못 주변에서 조직되어 하늘과 주변 나무 환경을 반영하는 거울 역할을합니다. 윗부분에서, 스펀지 구름은 하늘을 지배하며, 햇빛에 의해 조명되어 그들을 통해 걸러내어 대기 변화의 임박을 시사합니다. Constable이 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 다양하며, 잔디와 단풍의 신선도를 불러 일으키는 녹색 색조가 들어 있으며 나무의 가장 어두운 색조는 그림에 깊이를 제공합니다. 물 질감은 또한 장관으로 포착되며, 브러시 스트로크 기술에 대한 예술가의 영역을 드러내는 반사는 연못의 광도와 진정을 모두 암시합니다.
이 작품에서 인간의 존재는 미묘합니다. 거의 보이지 않는 거의 보이지 않으며 인간과 자연 사이의 고조파 공존을 상징하는 거의 보이지 않습니다. 광대 한 풍경에 그러한 작은 캐릭터를 포함시키기위한이 선택은 Constable의 낭만적 인 접근을 보여줍니다. 이 수치의 의류에 작은 색상의 색상이 작용하면 산만하지 않고 시각적 관심의 요소를 추가하여 자연 환경에서주의를 기울입니다.
Constable은 자연 주의적 풍경의 표현에 대한 개척자였으며, 빛과 색상의 표현에서 진정성을 추구하는 스타일입니다. "Branchhill의 연못"은 이러한 추세의 분명한 예입니다. 이 작품은 서퍽의 농촌 환경을 반영합니다. 이 작품을 통해 그의 욕망은 현실을 포착하는 것뿐만 아니라 시청자와 공명하는 감정을 전달하여 자연이 제공 할 수있는 평화를 탐구하게하는 것으로 인식됩니다.
자연에 대한 변덕스러운 연구, 하늘과 기후에 대한 기록, 직접적인 조경 관찰에 대한 혁신적인 접근은 예술사에서 중요한 유산을 남겼습니다. "건초 자동차"와 "에이본 강에서 온 솔즈베리 대성당"과 같은 다른 작품은 영국의 풍경에 대해서도 비슷한 관점을 제공하지만 "Branchhill의 연못"은 친밀감과 평온으로 두드러집니다. 덜 알려진 것으로 간주되는이 작품은 낭만주의의 본질이 소속감과 경건의 느낌으로 자연을 표현하는 방식에 어떻게 주목할 가치가 있습니다.
궁극적으로, "Branchhill의 연못"은 단순한 풍경이 아닙니다. 그것은 인간과 자연 사이의 연결을 고려하는 초대입니다. 침착하고 반사의 스냅 샷에서 색상, 빛 및 모양을 신중하게 병합합니다. John Constable은 그의 논란의 여지가없는 재능을 통해 외부 세계뿐만 아니라 자연 생활의 끝없는 순환 내에서 우리 자신의 존재를 바라 보는 방법을 반영하는 거울을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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