설명
1916 년에 수행 된 Lovis Corinth의 "Lobsters, Buddha 및 Oysters와의 Muerto Nature"는 정물의 모양, 색상 및 주제를 탐구하는 데있어 예술가의 기술의 매혹적인 예로 세워졌습니다. 이 그림에서 고린도는 죽은 자연의 요소를 문화적 참고 문화와 결합하여 더 깊은 상징주의와 신체의 전통과 합류합니다.
작곡을 관찰 할 때, 우리는 Corinth의 표현주의 기술에 의해 강조된 거의 두드러진 활력으로 나오는 Red Lobters의 생생한 배치를 발견했습니다. 미식의 전형적인 요소 인 랍스터와 굴의 질감 사이의 관계는 다른 요소의 화려한 오버플로를 측정하는 부처의 인물이 제안한 평온과 대조됩니다. 따뜻하고 차가운 색조의 선택은 그림의 깊이와 풍부함을 향상시킵니다. 여기서 강렬한 랍스터가 배경에서 가장 부드러운 색조와 균형을 이루어 외피 분위기를 만듭니다.
그의 표현에 행복한 부처는 단순한 음식 요리를 넘어서서 즐거움과 욕망에 대한 명상이되는 맥락에서 일을 배치합니다. 요리 맥락에 종교적 상징을 포함시키는 것은 신성한 물질과 자료 사이의 연관성에 반영을 초대합니다. 이 이원성은 고린도의 작품의 특징이며, 종종 관능과 영성의 주제를 가지고 놀았으므로 둘 다 공존 할 수있는 공간을 단조합니다.
회화의 가벼운 관리도 강조 될 가치가 있습니다. 굴의 껍질과 랍스터 껍질에 반사 된 빛의 방해는 광도의 포획에서 고린도의 숙달을 보여줍니다. 포스트 인상파와 표현주의 스타일 덕분에 시청자는 음식의 감각 경험에 초대를 느끼는 거의 촉각적인 분위기를 조성합니다.
이 작품은 그의 역동적 인 스타일과 무생물에 생명을 주입하는 능력으로 새로운 차원으로 올라간 장르 인 Corinth의 Dead Nature에 대한 Corinth의 접근 방식을 충실하게 반영합니다. "죽은 자연을 랍스터, 부처 및 굴"과 비교할 때 "작은 새가있는 죽은 자연"과 같은 다른 작품과 비교할 때, 생명, 죽음 및 즐거움에 대한 탐구에서 주제별 연속성을 관찰 할 수 있습니다. 아름다움과 영원.
이 특정 작품의 특정 역사에 대한 데이터는 많지 않지만, 그 장소는 코린스의 캐논 내에서 당시의 관습에 도전하여 그림에 신선하고 빛나는 관점을 제공하는 예술가로서 부인할 수 없습니다. 죽은 자연에서 부처와 같은 요소의 선택은 문화의 세계화와 아이디어 교환에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 우리의 현대 세계에서 점점 더 공명하는 문제입니다.
"Lobsters, Buddha 및 Oysters와 함께 죽은 자연"은 표현 된 대상의 시각적 아름다움을 나타내는 것이 아니라 다양한 스타일의 독특한 스타일과 다양한 다양한 방법을 알고있는 아티스트 인 Lovis Corinth의 비전에 대한 간증입니다. 시간과 공간을 초월하는 작품을 만드는 영향과 전통. 관능적이고 영적, 콘크리트와 초록을 통합하는 그의 능력은 그를 현대 미술의 파노라마에서 다시 방문하고 축하 할 가치가있는 기본 인물로 그를 배치합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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