설명
1919 년에 창조 된 현대의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 Henri Matisse. Matisse는 우리에게 그녀의 생각에 분명히 흡수 된 여성이 책을 들고있는 국내 장면을 제시합니다. 독서에 집중한다는 개념을 거부하는 것으로 보이는이 모델은 작곡에 내성적 차원을 추가하여 암시 적 산만 상태에 있습니다.
이 작업은 평평하고 생생한 색상, 독특한 Matisse의 기술을 사용하는 것이 특징입니다. 짙은 빨간색과 자주색으로 여성 드레스의 포화 그늘은 가장 어둡고 온화한 환경과 아름답게 대조되어 방에서 따뜻함과 편안함을 만듭니다. 이 색수 선택은 우연이 아닙니다. Matisse는 항상 "색상은 생각, 꿈, 상상"및 "부주의 한 독자"에서이 진술에서 살아 있다고 주장했습니다. 이 방은 자연광이 중요한 역할을하는 다채로운 피난처 인 것 같습니다. 장면을 재충전하지 않고 장식용 부의 요소를 추가하는 안락 의자의 디자인과 같은 질감과 장식 패턴을 강조합니다.
삼각형 구성은 우아하고 균형이 맞습니다. 여자는 작품에 집중하고 있지만, 그녀의 일치한 표정은 시청자가 그림 같은 그림과 철저한 공간을 탐험하게합니다. 간신히 열려있는 책은 독서의 일시 정지를 제안합니다. Matisse는 그의 평범한 숙달 로이 중단이 관련성이 있다는 것을 달성하여 그의 시선 아래에서 매우 중요 해지는 일상 생활의 순간을 포착합니다.
테이블과 같은 백그라운드의 요소는 색상과 모양에 동일한주의를 기울여야합니다. 2 차 역할로 강등되었지만 그림의 균형과 일반적인 조화에 기여합니다. 깨끗한 선과 정의 된 윤곽은 Fauvism의 영향을 반영하며, 그 중 Matisse는 기본 기둥이었습니다. 그러나 치료에는 부드럽고 가사가 있으며, 이는 또한 Fauvism에서보다 개인적이고 성숙한 표현으로 출발하는 것을 시사합니다.
"부주의 한 독자"에서 포착 된 순간의기만적인 단순성은 Matisse가 일상 생활에서 아름다움과 의미를 찾는 능력에 대한 간증입니다. 이 그림은 그의 기술적 능력과 색깔에 대한 그의 사랑을 반영 할뿐만 아니라 인간 심리학의 탐구 일뿐 아니라 가장 조용한 순간에도 마음이 어떻게 방황 할 수 있는지 보여줍니다. 이 작업을 통해 Matisse는 표면을 넘어 단순성의 깊이를 찾도록 계속 도전합니다. 예술 작품으로서 "부주의 한 독자"는 활기차고 관련성이 높은 작품으로 남아 있으며, 현대 미술의 매개 변수를 재정의 한 교사의 독특한 비전을 보여줍니다.