설명
19 세기 현실주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 William-Adolphe Bouguereau는 그의 작품에서 "부와 사랑 사이의"(1869) 인간 경험의 두 가지 기본 차원 사이의 민감하고 감동적인 탐구 : 부와 사랑. Bouguereau의 작품에서 특징적인 그림은 세부 사항에 대한 세심한 관심, 생생한 색상의 팔레트 및 반사를 불러 일으키는 구성으로 두드러집니다.
언뜻보기에,이 작품은 두 개의 중심 인물 사이의 시각적 대화로 밝혀졌지만, 비록 그들이 눈에 띄는 친밀감으로 연합되어 있지만 각각의 상징을 암시하는 특성이 있습니다. 사랑을 나타내는 여성 인물은 단맛과 갈망의 표현으로 묘사됩니다. 부드럽고 따뜻한 색조로 칠해진 그의 액체 의류는 친밀감과 부드러움의 감각을 불러 일으 킵니다. 남성 인물을 향한 그의 확장 된 팔은 정서적 관계를 축하하는 것처럼 보이지만 우울한 것으로 인식 될 수있는 그의 시선은 또한 진정한 사랑을 나타내는 감정적 깊이에 대한 열망을 암시합니다.
대조적으로, 부의 상징 인 사람은 지위와 권력을 나타내는 시대의 옷을 입고 있습니다. 신체의 성향과 위치는 정서적 복잡성, 물질적 부유함과 여성 인물과의 관련성 사이의 물질에 대한 욕망과 책임의 혼합을 전달합니다. 그녀를 향한 그녀의 시선은 지배가 아니라 연결을 찾아서 그녀의 입장에도 불구하고 여전히 세상의 소유물을 넘어서서 갈망한다는 생각을 강화합니다.
회화 환경에도주의를 기울여야합니다. Bouguereau는 부드럽고 목회적인 인상파 풍경을 사용하여 그림에 깊이와 평온함을 가져옵니다. 자연 요소는 인물의 고립과 연합을 강조하는 거의 유토피아적인 배경을 제공하는 한편, 진정한 부는 물질적 소유물이 아니라 사랑과 개인적인 관계에 상주한다고 제안합니다.
색상 측면에서, 아티스트는 피부의 따뜻한 색조에서 환경에서 가장 추운 범위를 덮는 범위를 사용하여 탁월한 조화를 달성합니다. 수치를 목욕시키는 것처럼 보이는 부드러운 빛은 거의 미묘한 품질을 반영하여 표현 된 순간의 취약성과 친밀감을 강조합니다. 질감을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Bouguereau는이 작품에서 인간의 육체와 직물의 표현에 대한 그의 숙달을 보여줍니다.
이 작품은 또한 산업화에 대한 부고 레우의 시간에 대한 비판적 사고와 새로운 사회적 이데올로기의 출현을 반영한다. 자본주의의 승리가 많은 사람들의 가슴을 가득 채웠지만, 예술가는 사랑과 정서적 연결의 평행없이 부의 축적이 빈 존재가 될 수 있음을 상기시킵니다. 이 딜레마는 현대 관중에 깊이 공명하며 어떤 식 으로든 물질주의와 진정한 관계 사이의 현재 긴장을 예상합니다.
"부와 사랑 사이"는 Bouguereau의 작업을 정의하는 기술적 미덕과 이야기 접근법의 분명한 예입니다. 이 작품은 미적 아름다움에 감탄할뿐만 아니라 우리가 인생에서 실제로 중요하게 생각하는 것의 본질을 고려하도록 초대합니다. 이 그림을 관찰 할 때, 시청자는 우리의 존재를 실제로 풍부하게하는 것에 대한 영원한 질문에 직면하게됩니다. 사랑과 인간의 관계에 대한 물질적 부나 헌신을 찾는가? 이 딜레마는 작품의 우울함에서 진정한 부가 마음에 존재한다는 것을 암시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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