설명
Neo -Impressionist 운동의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Georges Seurat는 1884 년의 "The Couple"에서 주제의 단순한 표현을 초월하는 시각적 경험을 제공합니다. 자연 환경에 앉아있는 부부의 본질을 포착하는이 그림은 Seurat의 영역을 포인트 리즘 기술에 대해 숙달하여 순수한 색상의 작은 브러시 스트로크를 사용하여 모양과 그림자를 만들어 거의 미묘한 분위기를 조성합니다.
"커플"의 구성은 앉아있는 두 캐릭터 사이의 시각적 대화가 풍부합니다. 직위가 편안하고 거의 시대를 초월한 부부는 작업의 중심을 차지하며, 이는 친밀하고 명상적인 접근법을 암시합니다. 환경과 부드럽게 대비되는 명확한 색조의 드레스를 입은 여성과 더 어두운 방식으로 옷을 입은 남자는 그들 사이의 관계에 반영되는 작품에 시각적 균형을 제공합니다. 색상의 사용은 기본적입니다. Seurat는 녹색과 파란색의 팔레트를 사용하여 자연의 평온을 불러 일으키며 연합과 공모에 대한 아이디어를 강화하는 환경에서 주인공을 틀습니다.
이 그림의 특히 매혹적인 측면은 빛의 처리입니다. 장면의 흑인 톤과 가벼운 게임은 꿈의 분위기를 느끼게됩니다. 시청자의 감정적 인식에 대한 색상과 빛의 영향을 알고있는 Seurat는 시각적 인물 사진뿐만 아니라 캐릭터 간의 깊은 연결과 환경과의 연결을 탐구하려는 초대를 만듭니다.
이 작품은 또한 그것이 만들어진 기간의 우려를 반영합니다. 1880 년대에 예술은 전통적인 관습에 의문을 제기 한 새로운 운동과 기술로 끊임없이 발전하고있었습니다. Seurat는 학업주의를 깰 수있는 그의 검색에서 빛과 색상의 표현에 대한 혁신적인 초점을 통해 그림의 새로운 표준을 확립했습니다. 이 특별한 그림은 시간과 공간의 주관성과 인식이 관련성을 얻는 나중에 등장한 현대 트렌드의 선구자로 볼 수 있습니다.
"커플"은 신생상의 맥락의 일부이며, 일상 생활의 풍경과 장면의 표현과 관련이 있지만 인간 관계와 친밀감의 탐구에 참여하는 스타일입니다. 예술의 부부는 일반적으로 상징과 감정이있는 표현이며, Seurat는 이러한 맥락에서 벗어나지 않습니다. 자연 환경에서 부부의 선택은 사랑과 우정뿐만 아니라 인간의 삶에 본질적인 자연과의 관계를 암시합니다.
"커플"을 통해 Georges Seurat는 두 인물의 시각적 초상화를 제시 할뿐만 아니라 색과 빛의 우주에 우리를 몰입시켜 관계와 주변 환경의 복잡성을 고려하도록 초대합니다. 이 작품은 레퍼토리의 다른 사람들과 비교할 때 덜 알려져 있지만 현대 미술 세계에서 계속 공명하는 숙달과 혁신적인 비전에 대한 명확한 증거입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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