설명
Käthe Kollwitz의 작품 "Los Padres"(1922)는 인간의 고통과 고통, 모든 예술적 제작을 정의하는 특성에 대한 깊고 감동적인 반영입니다. 독일 표현주의의 가장 뛰어난 인물 중 하나 인 Kollwitz는이 그림에서 특징적인 스타일을 사용하여 감정적 인 사회적 이야기와 그림 기술을 융합시킵니다. "부모"에서, 그 구성은 강렬한 정서적 부담을 불러 일으키는 두 가지 주요 인물에 의해 지배됩니다. 그들은 절망과 깊은 상실 감을 전달하는 몸짓으로 성인 부부를 대표합니다. 수컷 인물은 얼굴이 손에 가라 앉은 상태에서 보여지고, 여성 인물은 무기한 지점을 바라 보는 것처럼 보이며, 따라서 시청자에게 애도를 지시 할 가능성을 파편화합니다. 이러한 신체 언어의 사용은 절망적으로 공명 할뿐만 아니라 보편적 인 고통의 경험에 반영됩니다.
"부모"의 색상은 밝은 뉘앙스가 벗겨져 있으며, 주로 어두운 팔레트로 일하는 비극과 우울함을 강화합니다. 갈색, 회색 및 검은 색 톤은 장면의 진지함을 증폭시킬뿐만 아니라 Kollwitz가 그의 경력 전반에 걸쳐 문서화 한 노동 계급이 직면 한 삶의 경도의 상징으로 작용합니다. 예술가로서의 그의 경험은 독일 포스트 독일의 역사적 맥락에 의해 영향을 받았으며, 고통과 상실은 일반적인 통화였으며, 제 1 차 세계 대전이 가족과 사회에 미치는 영향을 반영했다.
캐릭터의 특징은 신중하게 상세하지는 않지만 그의 백성에 대한 Kollwitz의 공감을 대표합니다. 어머니와 아버지는 장식 요소 나 특성화되는 개별 속성에도 불구하고 공유 된 고통의 원형이되어 상실을 경험 한 사람이라면 누구나 공명합니다. 그 취약성의 증거는 그들의 몸이 고통의 무게로 포기하는 것처럼 보이는 방식에서 그들의 위치에서 눈에 띄게 될 것입니다.
Käthe Kollwitz는 화가로서의 재능뿐만 아니라 사회적 헌신을 위해 눈에 띄었습니다. "부모"를 포함한 그의 작품은 어머니, 상실 및 덜 호의적 인 계급의 투쟁 문제에 초점을 맞추는 경향이 있습니다. Kollwitz는 또한 그의 조각과 조각품에서 이러한 주제를 탐구하여 현대 미술에서 깊이 공명하는 유산을 만듭니다. 그의 스타일의 공식적인 단순성은 그의 주제의 감정적 깊이와 함께 작품과 관중 사이에 즉각적인 연결을 만듭니다.
"부모"를 고려할 때, 우리는 인간의 고통의 현실과 존재의 취약성에 직면합니다. 이 작업은 개인을 초월하여 우리 자신의 취약성을 인식하고 상실과 저항의 공유 경험을 반영하도록 초대합니다. 이 그림을 통해 Kollwitz는 인간의 고통의 연대기 일뿐 만 아니라 시청자가 느끼고보고 기억하도록 초대하는 비전을 인내하는 창조주로 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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