설명
Käthe Kollwitz의 작품 "Los Padres"(1919)는이 놀라운 독일 예술가의 예술적 경력에서 고통과 상실에 대한 깊은 반영입니다. Kollwitz는 감정과 독특한 기술을 전달하는 그의 급성 능력을 통해 자신을 표현주의 예술의 가장 두드러진 인물 중 하나로 확립했습니다. 이 그림에서, 그녀는 부모가 아이를 잃은 후에 부모가 경험하는 고통과 고통에 빠져 자신의 일에서 되풀이되는 주제이며, 개인적인 경험뿐만 아니라 시간의 사회적 긴장을 반영합니다.
이 작품은 부부에게 초점을 맞춘 구성으로 특징 지어지며, 그의 위치와 얼굴 표정은 눈에 띄는 슬픔을 불러 일으킨다. 왼쪽의 남성 인물은 약간 기울어 진 머리를 가진 깊은 낙담을 반영하는 반면, 여성 인물은 오른쪽에 사임과 피로의 표현을 제시합니다. 두 캐릭터 사이 의이 시각적 대화는 근접성과 신체가 얽히고 감정적 인 눈물 속에서도 상호 지원을 제안합니다. 장면에 존재하는 어린이가 부족하면 작업 분위기에서 통치하는 진공 상태와 불안이 향상되어 시청자가 결투의 보편적 인 경험과 연결될 수 있습니다.
"부모"에서 색상을 사용하는 것은 미묘하며, 주로 우울한 느낌을 강화하는 어두운 색조의 팔레트입니다. 우세한 회색과 검은 색은 갈색 터치와 함께 희미한 조명으로 보완되는 우울한 분위기를 불러 일으 킵니다. 이 반음의 선택은 장면의 정서적 부담을 향상시킬뿐만 아니라 1 차 세계 대전 후 독일이 살았던 전후 현실의 억압적인 분위기를 강조합니다.
조명과 그림자 사이의 대비로 종종 연주되는 Kollwitz 기술은 마치 자신의 절망의 그림자 인 것처럼 인물이 주변에서 나오는 방식으로 나타납니다. 캐릭터 의이 조각적인 표현은 인본주의를 강화하는 대신 인본주의를 강화합니다. Kollwitz는 상징주의와 표현주의를 결합한 그의 특징적인 스타일을 통해 외부 적으로 표현 된 사회적 맥락 대신 개인의 정서적 경험에 중점을 둡니다.
Kollwitz는 "부모"를 통해 인간의 상태에 대한 깊은 의견을 제시하여 고통과 상실에 대한 관심을 집중시킵니다. 이 작품은 예술적 제작의 맥락에서 새겨 져있을뿐만 아니라 인간의 고통과 고통을 탐구하는 현대 작품과도 관련이있을 수 있습니다. 그의 조각과 "어머니"와 "결투"와 같은 다른 그림들도 비슷한 관심사를 반영하여 그의 경력을 다루는 주제의 일관성을 확립합니다.
결론적으로, "부모"는 시간을 초월하는 작품으로, 창조 당시와 같이 현대 관중과 강력한 관중과 공명합니다. Kollwitz의 그러한 강도로 인간의 고통을 포착하는 능력은이 그림이 고통과 함께 저항과 사랑에 대한 조용한 간증으로, 결투와 상실의 현실에 대한 시청자에게 깊은 반영을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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