설명
Max Pechstein의 작품 "Spring -1919"는 봄의 출현으로 생겨나는 갱신과 삶의 활기찬 노래로 공개됩니다. 이 그림은 20 세기 초에 번성하고 대담한 팔레트와 왜곡 된 형태를 통해 깊은 감정을 전달하려는 독일 표현주의의 놀라운 예입니다. "봄"에서, Pechstein은 강렬하고 대조적 인 색상을 사용하여 화려하게 자연의 기쁨과 발포성을 불러 일으키며, 방금 완성한 1 차 세계 대전의 긴장과 대조적입니다.
작품을 관찰 할 때, 관중은 즉시 활기차고 생명의 풍경을 불러 일으키는 녹색, 노란색 및 파란색의 축제 인 색상의 풍요로부터 즉시 잡히게됩니다. 빛은 구성을 통해 흐르고 묵상을 불러 일으키는 따뜻하고 아늑한 분위기를 조성하는 것 같습니다. 색상의 사용은 Pechstein의 작품의 가장 독특한 특성 중 하나 이며이 작품에서는 거의 교향곡으로 나타납니다. 각 톤은 다른 톤과 보완되어 자연이 숨을 쉬는 대기를 생성합니다.
구성은 캔버스 표면에서 움직이고 춤을 추는 요소와 함께 동적으로 구조화됩니다. 명확하게 정의 된 인간 인물은 없지만 인간의 존재는 장면을 둘러싼 동식물의 안무를 통해 무시됩니다. 식물은 유동적이고 유기적 인 형태로 표현되어 봄 자체가 생명을 겪고있는 것처럼 지속적인 움직임의 인상을줍니다. 자연과 인간 사이의 이러한 만남은 Pechstein의 작품에서 반복되는 주제이며, 종종 인간과 주변의 친밀감을 반영하고자했습니다.
Pechstein의 예술적 제작의 맥락에서, "Spring"은 포후의 인상에서 Fauvism, 색과 뇌졸중의 자유를 강조한 움직임에 이르기까지 그 영향에 대한 간증과 같습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐, 예술가는 다양한 주제를 탐구했지만, 화해와 희망에 대한 갈망이 명확하게 관찰되어 전쟁이 황폐화 된 후 중생의 욕구를 캡슐화했습니다. 이 중생의 개념은 풍경의 표현뿐만 아니라 Pechstein이 색상의 에너지와 촉진 가능한 낙관주의를 표현하는 방법을 사용하는 방식에서도 나타납니다.
"Spring -1919"를 분석하면,이 작품은 색상 사용과 Max Pechstein의 작품을 특징 짓는 형태를 반영한다는 것을 알 수 있습니다. 표현주의에 대한 독특한 접근을 통해 자연과 인간 경험의 본질을 포착하는 능력은이 그림이 자체 카탈로그뿐만 아니라 현대 미술의 역사에서도 이정표가됩니다. 그러므로이 작품은 새로운 역의 도착뿐만 아니라 역경의 시대에 인간 정신의 탄력성을 축하하는 축하입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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