설명
1895 년 인상 주의자 마스터 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)가 만든 그림 "La Primavera"는 19 세기 말을 특징 짓는 낙관론과 기쁨의 상징으로 세워져 올해의 가장 활기찬 역의 본질을 요약합니다. 이 작품에서 Renoir는 그의 예술적 스타일과 세상에 대한 비전을 이해하는 데 기본적인 요소 인 색상과 빛의 사용에 대한 숙달을 공개합니다.
이 그림은 얼굴이 행복과 신선함을 발산하는 얼굴이 작곡의 핵심 초점이 된 젊은 여성을 제시합니다. 여성 인물에 대한 그의 깊은 관심으로 유명한 Renoir는이 캐릭터가 봄 환경과 대조되는 흰색 드레스를 입고 서있는 것을 제시합니다. 부드러운 터치로 칠해진 드레스의 가벼운 직물은 산들 바람을 잡는 것처럼 보이는 움직임을 제안하지만 왼쪽 팔의 위치는 시청자에게 확장되어 대중과 친밀하고 직접적인 연결을 초대합니다.
장면은 번성하는 자연이 중심 인물과 합쳐진 공원에서 이루어집니다. 초목의 녹색 색조는 파란색에서 옅은 노란색으로가는 색의 손길과 결합되어 봄 태양의 따뜻함을 불러 일으키는 빛나는 분위기를 만듭니다. Renoir는 특징적인 Brushstroke와 Vibrant를 사용하여 젊은 여성을 둘러싸고있는 잎과 꽃에 생명을 주면서 구성에 깊이와 3 차원을 더하는 조명과 그림자 게임을 소개합니다.
"봄"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 르노어가 색과 모양을 사용하여 청소년과 여성의 본질을 포착하는 방법입니다. 그가 사용하는 팔레트는 풍부하고 포화되어 역의 밝기와 모델의 활력을 강조합니다. 그녀의 장미 빛 뺨과 고요한 표현을 강조하는 여성의 얼굴에 빛이 반영되는 방식은 임시적이고 감정적 인 아름다움의 순간을 포착하기 위해 갱신하는 재능에 대한 간증입니다.
인상주의의 선구자 인 Renoir는 자연과 인간의 인물에 대한보다 주관적이고 개인적인 접근 방식을 제공함으로써 학문적 그림의 관습에서 멀어집니다. "봄"은 단순한 계절의 표현이 아닙니다. 그것은 일반적으로 눈에 띄지 않는 삶과 아름다움의 노래입니다. 이 접근법은 인간과 주변 환경 사이의 관계를 탐구하려고 노력한 많은 후기 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.
작품의 역사적 맥락도 중요합니다. 19 세기 말, 유럽은 깊은 사회적, 문화적 변화의시기에 몰두했습니다. "Spring"을 포함한 Renoir 작품은 현대 세계의 빛, 색상 및 감정을 포착하려는 욕구를 반영하여 과거의 예술에서 우세한 가장 어둡고 극적인 표현과 거리를두고 있습니다. 특히이 그림은 행복과 충만 함을 불러 일으켜 자연과 다른 사람들과의 연결에 대한 욕구를 촉진합니다.
요컨대, Pierre-Auguste Renoir의 "The Spring"은 젊은 활력과 활력의 강력한 상징으로 세워졌습니다. 그의 인상적인 기술을 통해 리노베이션은 봄의 미적 비전을 제공 할뿐만 아니라 시청자에게 가장 매일 매일의 삶의 순간에 발견 될 수있는 화려하고 단순한 기쁨을 경험하도록 초대합니다. 의심 할 여지없이,이 작품은 현대 관객들과 계속 공명하며, 자연의 끝없는 아름다움과 젊음의 일시적인 빛을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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