설명
1928 년에 제작 된 John Sloan의 작품 "Spring. Washington Plaza"는 도시 생활에 대한 웅장한 간증과 뉴욕 환경을 특징 짓는 생생한 계절성입니다. American Realism 운동의 핵심 지수이자 Ashcan Group의 회원 인 Sloan은 일상 생활을 포착하기 위해 헌신했습니다.이 작품에서는 도시의 사회적 환경의 순간을 묘사하는이 작품에서 분명합니다.
그림을 관찰 할 때 장면은 남성, 여성 및 어린이가 동적으로 조직 한 공공 장소에서 전개됩니다. 뉴욕의 상징적 상징 인 워싱턴 광장은 삶이 두드러지는 단계가됩니다. 색상은 봄의 따뜻함과 약속을 불러 일으키는 부드러운 톤으로 작업에서 필수적인 역할을합니다. 녹색, 노란색 및 파란색의 변형은 얽혀있어 신선한 공기와 재생의 감각을 제공하여 우리를 화창한 날로 옮깁니다.
이 작곡은 또한주의를 기울여야합니다. Sloan은 시청자를 포용하는 관점을 사용하여 거의 장면 자체에 들어가도록 초대합니다. 수치는 각각 자신의 목적과 움직임으로 분산되어 있으며, 이는 명백한 지시가없는 집단적 이야기를 제안합니다. 이 인간의 다양성은 도시 생활의 다른 뉘앙스를 나타내는 것뿐만 아니라 우울한 겨울에서 봄이 가져 오는 기쁨과 소동으로의 전환을 강조합니다.
회로도 스타일과 색상의 무료 적용으로 유명한 Sloan은 형태와 수치가 서로 흐리게하여 학문의 강성에서 멀어 질 수있는 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용합니다. "Spring. Washington Square"에서 기하학적 모양과 생생한 팔레트의 조합은 거의 감각적 인 시각적 경험을 장려하며, 시청자는 거의 태양의 따뜻함을 느끼고 대화의 중얼 거리는 소리를들을 수 있습니다.
인물의 표현에 관해서는, 각 캐릭터는 자신의 삶을 가지고있는 것으로 보이며 환경과의 암묵적 대화에 참여합니다. 앉아있는 여성들, 노는 아이들, 그리고 걷는 남자들은 지역 사회가 활동적이고 선물을 느끼는 곳의 본질을 반영합니다. 일상 생활에 대한 이러한 접근법은 슬론의 독특한 특징으로, 그의 시대의 실제 생활을 기록하는 수단으로 예술에 관심이있었습니다.
이 작품은 또한 사람들의 삶에서 공공 장소의 역할에 대한 비전을 제공한다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 미국이 심각한 사회적 변화를 겪었을 때 그것이 그려진 역사적 단계에서 특히 관련이있는 것입니다. 워싱턴 광장은 단순한 배경이 아닙니다. 그는 다양한 개별 이야기가 수렴하는 회의 지점 자체 인물입니다.
"스프링. 워싱턴 스퀘어"는 슬론의 현실주의의 정신을 구현합니다. 여기서 도시 생활의 활력은 시청자가 명백한 것을 넘어 보도록 초대하는 따뜻함으로 반영됩니다. 이 작품은 인간의 상호 작용과 우리가 거주하는 공간에서 발견 된 아름다움을 상기시키는 Renacer의 축하로 진행됩니다. 우리는 틀림없이 시각적 인 이야기에 의해 쫓겨날 때, 우리는 일상 생활의 관련성과 단순한 삶의 순간에 아름다움을 찾는 것의 중요성을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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