설명
1864 년에 만들어진 클로드 모네 (Claude Monet)의 "봄 꽃"(봄 꽃)은 자연이 색상과 모양의 활기찬 디스플레이로 자연을 나타내는 빛나는 우주로 우리를 운송합니다. 이 작품은 나중에 그것을 특성화 할 인상 주의적 접근에 대한 성숙 과정에서도 그 스타일을 정의하기 시작한 초기 모네 시대를 반영합니다. 이 작품에서 화가는 그의 예술적 레퍼토리에서 되풀이되고 사랑받는 주제 인 Spring의 임시 본질을 포착합니다.
시각적으로, 구성은 생명의 폭발입니다. 캔버스는 각각 고유 한 꽃으로 가득 차있는 것 같습니다. Monet은 다양한 장미, 바이올렛, 흰색 및 녹색 뉘앙스로 지배되는 밝고 신선한 색조로 눈에 띄는 팔레트를 사용합니다. 이 색상은 자연 장면의 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 봄이 떠오르는 기쁨과 중생의 느낌을 전달합니다. 캔버스에 색조가 얽히고 병치되는 방식은 거의 유기적 인 움직임을 암시하여 시간이 지남에 따라 순간을 암시합니다. 이 기능은 Monet과 다른 현대 예술가들이 그에게 더 깊이 탐구하기 시작하는 인상파 스타일의 열쇠 중 하나가 될 것입니다. 빠른 브러시 스트로크에서 빛과 분위기의 캡처.
장면 자체는 주로 꽃이며 대부분의 시야를 차지하는 꽃에 분명한 접근 방식이 있습니다. Monet은 인간의 인물이나 이야기 요소를 포함하는 대신 자연계에 관심을 집중시키고 산만 해지는 일을 벗겨냅니다. 따라서 시청자는 봄 식물 군의 거의 주변 환경에 몰입합니다. 이 스타일의 그림은 당시의 가장 일반적인 구성과 거리가 멀었으며, 종종 신화 나 역사에 대한 언급과 함께보다 엄격하고 공식적인 접근법을 제시했습니다. 반면에 Monet은 자연을 관찰 한 순수한 경험, 즉 미래의 인상주의 발전을 예상하는 선택에 들어갑니다.
"Spring Flowers"의 특히 흥미로운 측면은 Monet의 예술적 발전 내에서의 맥락입니다. 이 작품은 여전히 그 시대에 낭만주의와 사실주의가 우세한 것으로 여겨지지만, 그 특성 스타일의 시작은 이미 인식되어, 인상 주의자들이 탐구 할 빛의 변형에 의해 영향을 받고있다. Monet은 Plein Air의 연구에서 배웠으며, 그의 환경과의 직접적인 상호 작용으로 인해 빛과 색의 순간을 포착 할 수있었습니다. 이 그림은 Monet이 역의 통과와 함께 자연의 변화에 전념 할 일련의 작품의 일부이며, 시간과 변화에 대한 더 큰 인식에 기여합니다.
이 작품의 역사는 가장 잘 알려진 작품보다 문서화되지 않았지만 미술 세계에서 인정을 향한 Monet의 여정을 고려합니다. 1860 년대에 예술가는 비판과 독점적 인 예술적 원 안에 자신을 확립하기위한 투쟁에 직면했다. 그러나이 단계에서 그의 작품은 올 것들에 대한 기초를 마련했습니다. "Spring Flowers"에서 Monet은 자연을 축하 할뿐만 아니라 수십 년 동안 공명 할 독특한 목소리를 확립하기 시작합니다.
결론적으로, "Flores de Primavera"는 인상적인 스타일이 될 걸작의 빛나는 선구자입니다. 이 작품은 봄 장면에서 꽃을 표현하는 것이 행복 할뿐만 아니라 자연적인 관찰의 본질을 캡슐화하여 시청자가 우리를 둘러싼 세상에서 발견되는 화려 함과 깊이 연결하도록 초대하는 유산을 남깁니다. 클로드 모네 (Claude Monet)는 독특한 관점과 기술을 갖춘이 봄의 순간이 캔버스의 영원한 곳으로 여행하는 봄의 순간을 마지막으로 허용합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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