설명
20 세기 예술의 논쟁의 여지가없는 기둥 중 하나 인 Henri Matisse는 1923 년의 가장 서정적이고 다채로운 표현 중 하나의 "복숭아와 함께 읽는 여성"그의 작품에서 우리를 제시합니다. 이 그림에서 크기 75x55cm의 Matisse는 스타일의 본질을 포착하는 형식적이고 색수 요소의 조화로운 조합을 표시합니다.
이 작품은 내성적 인 태도를 가진 여성을 읽고 독서에 잠기고 침착하고 묵상의 느낌을 전하는 행동을 보여줍니다. 우주에서의 그림의 처분은 Matisse의 작품에서 고전적이며 고요하고 균형 잡힌 구성에 중점을 두었습니다. 여자는 그녀의 책에서 완전히 주목을 받아 프로필로 표현되어 친밀하고 개인적인 순간에 대한 아이디어를 강화합니다.
"Peaches와 함께 읽는 여성"의 색상은 Matisse의 작품에서 생생하고 중요하며 근본적인 요소입니다. 여자의 피부의 따뜻하고 끔찍한 색조와 테이블의 복숭아는 배경의 파란색과 녹색과 대조하여 시야를 즐겁게하는 색수 교향곡을 만듭니다. Matisse는 색상을 미학적 가치뿐만 아니라 감정 표현의 수단, 그의 그림의 고유 한 특성으로 사용합니다.
이 작품에서 두드러진 요소는 테이블 위의 복숭아의 죽은 특성이며,이 작곡의 자회사는 분명히 작곡가이지만 신선함과 활력의 터치를 추가하는 데 중요한 역할을합니다. 복숭아는 다채로운 대비를 제공 할뿐만 아니라 독서 흡수로 일상 생활의 존재를 시사합니다.
구성의 관점에서, Matisse는 뇌졸중의 형태와 경제의 단순화에 대한 그의 천재를 다시 한 번 보여줍니다. 각 라인과 각 윤곽은 정확하게 설계되어 불필요한 것을 제거하고 필수품 만 남기고, Fauvism의 영향을 반영하는 기술, Matisse가 주요 지수 중 하나였습니다. 외모는 최소한의 노력이지만 진실은 모든 세부 사항이 신중하게 고려한 결과라는 것입니다.
여성의 입장은 약간 기울어지고 조용한 접근 방식으로 Matisse의 작업 기관에 대표되는 다른 많은 여성 인물과 비슷하며 개인 세계와 내면의 평온을 암시합니다. 이러한 개인적인 내성의 순간을 포착하는 작가의 능력은 현대 미술에 대한 그의 가장 중요한 공헌 중 하나입니다.
그의 경력을 통해 Matisse는 긍정적이고 부정적인 공간을 가진 교사였으며 "복숭아와 함께 읽는 여성"에서도 다르지 않습니다. 캔버스에 요소를 배치하면 시청자의 관점을 의도적이고 조화로운 방식으로 안내하는 시각적 균형을 만듭니다.
요약하면, "Peaches와 함께하는 여성 독서"는 Henri Matisse의 기술 및 문체 영역에 대한 테스트 일뿐 만 아니라 독특한 진미와 정교함으로 분위기와 친밀한 순간을 포착하는 능력의 창입니다. 색상의 독특한 사용, 모양의 정화 및 단순하지만 깊은 연상적인 일일 장면의 표현,이 작품은 예술계에서 Matisse의 지속적인 유산의 완벽한 예입니다.