설명
Caspar David Friedrich의 "보헤미아 산맥에있는 로젠버그와의 풍경"은 자연의 연상적인 표현과 인간의 환경과의 숭고한 상호 작용을 통해 독일 낭만주의의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 조경 교사 인 프리드리히 (Friedrich)는이 운동의 중심 인물로, 감정, 주관성 및 자연을 통한 무한에 대한 검색에 중점을 둔 특징입니다. 1822 년 날짜 의이 작품은 배경 역할을 할뿐만 아니라 자신의 삶에 맞는 실체로 사용되는 곳인 보헤미안 풍경과의 깊은 관계를 반영합니다.
이 구성의 첫 번째 주목할만한 측면은 풍부한 색상 팔레트입니다. 끔찍한 색조의 우세로, 그림은 미묘한 빛의 터치와 혼합 된 일련의 짙은 녹색과 갈색을 표시합니다. 프리드리히에서 색상의 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 각 톤에는 의미와 감정이 적재됩니다. 분위기는 거의 미묘하며, 물리를 넘어서는 환경을 제안하여 시청자가 인간과 자연의 화해를 반영하도록 초대합니다. 하늘은 부드러운 파란색으로 표시되며, 구름과 대조적으로 장면에 극적인 품질을 더하는 구름과 대조적으로 위대함과 진보의 감각을 강조합니다.
그림의 구성은 풍경에 대한 광대 한 비전을 제시합니다. 산은 웅장하게 일어나 Friedrich의 작품의 특징 인 위대함을 만듭니다. 이 산악 형성은 강력한 배경으로 작용하여 보호와 격리를 모두 암시합니다. 아랫 부분에 묘사 된 경로는 시청자의 시선을 수평선으로 향하게합니다. 이 구성 요소는 또한 시대의 예술에서 반복되는 육체적, 영적 여행의 아이디어를 암시합니다.
그의 현대 작품들과 달리 "Rosenberg와의 풍경"은 저명한 인간 인물이 부족합니다. 이것은 공허가 아니라 자연의 광대 함을 강조하기 위해 프리드리히의 고의적 인 선택으로 해석 될 수 있습니다. 인간의 성격이 없으면 자연 세계의 웅장함에 대항하여 인간의 무의미 함에 깊은 반영을 초대합니다. 그러나 일부 수치는 백그라운드에서 식별 될 수 있으며, 미묘함으로 설명되어 있으며, 사람은 광대 한 자연 극장에서 단순한 관중이라는 생각을 강화합니다.
Caspar David Friedrich의 작품은 종종 각 브러시 스트로크를 넘치는 우울함을 포착합니다. "Rosenberg와의 풍경"에서는 장면이 활기차고 삶으로 가득 차 있지만 암시적인 향수를 제안합니다. 영원의 상징 인 산의 존재는 시청자가 생명의 무관심을 고려하도록 자극하는 것처럼 보이지만 동시에 자연 창조의 위엄을 영화 롭게한다.
이 영적과 숭고한 것과의 관계는 현재 상황에서도 프리드리히의 일을 만드는 것입니다. 영감을주는 풍경을 통해 복잡한 감정을 불러 일으키는 그의 능력은 예술의 풍경 개념을 재정의 할뿐만 아니라 세계에서 우리의 위치에 대한 깊은 묵상을 불러 일으 킵니다. "보헤미아 산의 산에서 로젠버그와의 풍경"을 고려할 때, 시청자는 표면 너머로 바라보고 인류와 자연 사이의 본질적인 연결을 탐구하고, 그것이 끊임없이 변화하는이 우주의 일부가되는 것에 대한 명상이되는 것. .
Friedrich는이 작품과 다른 작품을 통해 낭만주의의 본질을 포착 할뿐만 아니라 후속 세대와 계속 커뮤니케이션하는 일시적인 대화를 확립하여 모든 위대함과 신비와 함께 자연이 항상 우리 자신의 거울이 될 것임을 상기시킵니다. 존재.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.