설명
"Arroyo와 함께 보트 구리 구리 -캘리형 그로토"라는 제목의 렘브란트의 작품 (1645)은 네덜란드 교사의 재능에 대한 매혹적인 예입니다. 이 그림에서 렘브란트는 우리를 고요한 자연 환경으로 옮깁니다. 여기서 보트 창고는 조용한 개울 옆에 세워집니다. 이 구성은 건축 구조와 자연이 조화롭게 공존하여 균형과 평화의 감각을 강화하도록 구성됩니다.
소박하고 마모 된 외모로 창고는 나무가 우거진 환경에서 튀어 나온 작품의 중앙 부분에 위치하고 있습니다. 피난처와 피난처를 불러 일으키는이 건축은 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 환경에 유기적으로 통합되는 것 같습니다. 구성된 자연과 자연 사이의 상호 작용에 대한 이러한 접근법은 렘브란트 스타일의 독특한 특성이며, 종종 빛과 그림자의 처리에서 나타납니다. 창고의 그림자 깊이는 옆으로 감을 수있는 스트림의 부드러운 빛과 대조를 이룹니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. Rembrandt는 주로 갈색과 녹색 색조의 토지 팔레트를 사용하여 거의 두드러지는 환경에서 시청자를 둘러싼 자연적인 분위기를 조성합니다. 빛의 섬광으로 약화 된 나무의 잎과 시내의 결정질 물은 다른 표면에서 빛을 나타내는 데 화가의 숙달을 반영합니다. 이 색상 영역은 Rembrandt가 그의 경력 전반에 걸쳐 완성 된 기능이며, 여기에서 특별한 명확성으로 나타납니다. 전경의 풍성한 식물과 윗부분의 미묘한 하늘은 깊이 층을 추가하여 조각의 3 차원 감각에 기여합니다.
회화에서 인간의 인물이 부족한 경우, 이것은 렘브란트의 작품에서 인간과 자연의 관계에 대한 반영을 초대하는 수수께끼의 측면입니다. 사람들의 존재를 생략함으로써, 예술가는 자연적이고 건축 적 요소가 작곡의 진정한 주인공이 될 수 있습니다. 이것은 당시 네덜란드 풍경의 전통에서 되풀이되는 주제 인 풍경의 외로움에서 발견 된 삶과 평온에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 17 세기의 다른 현대 풍경에는 일상 생활을 반영한 인물이 포함되었지만 Rembrandt는보다 명상적인 접근법을 선택합니다.
이 작품에서 렘브란트의 스타일은 정서적 사실주의와 성찰에 대한 경향과 일치하며, 시대의 기술에서 우세한 가장 이상적인 접근 방식과 대조적입니다. "The Round of Night"또는 인물 사진과 같은 작품과 마찬가지로 "Backbinding Seniorness"에서 인간과 자연 사이의 연결이 느껴집니다. 각 요소는 고유 한 성격과 공명이 있습니다.
렘브란트의 작품과 그의 시대의 예술의 맥락 에서이 그림을 고려할 때, 자연 세계의 아름다움과 그 안에있는 인간의 장소에 깊은 반영이 있습니다. Rembrandt는 봉쇄 분위기와 빛의 훌륭한 사용 능력을 통해 풍경을 제시 할뿐만 아니라 시청자가 간단한 시각적 표현을 초과하는 세상에서 고요함과 묵상의 순간을 공유하도록 초대합니다. "Arroyo와 함께 Grotta라고 불리는 보트"는 Rembrandt의 기술과 비전에 대한 간증뿐만 아니라 자연 자체에 대한 명상과 그 아름다움의 피난처를 찾는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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