설명
현대 미술의 가장 상징적 인 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 활기 넘치는 구성과 혁신적인 색상 사용을 통해 깊은 감정을 계속 영감을 얻고 불러 일으키는 유산을 남겼습니다. 1923 년에 그려진 "Le Vivier (프로방스의 지급)"는 Matisse가 자신의 작품에 큰 영향을 미쳤던 Provence 지역에서 살았던 시대의 웅변적인 증언입니다.
그림은 프랑스 남부 태양의 전형적인 따뜻함과 평온을 발산하는 색과 형태의 부화입니다. Matisse는 황토와 노란색의 플래시와 얽혀있는 녹색과 파란색 톤으로 지배되는 반음색 팔레트를 사용하여 생생함과 프로방스의 생명을 포착합니다. 예술가는 이러한 색상의 분포에 조화로운 균형을 이루어 평화와 자연스러운 연속성의 감각을 발산합니다.
작곡 적으로 "Le Vivier (Paysage of Provence)"는 비교적 단순하지만 깊은 효과적인 구조를 제시합니다. 중앙 공간을 차지하면서 제목의 참조를 고려할 때 우리는 일종의 연못이나 생생한 것으로 식별 할 수있는 물이 있습니다. 이 수생 거울은 하늘을 반영하고 활기 넘치는 초목을 둘러싸고 있습니다. 조경 선은 시청자의 시선을 바닥을 향해 안내하는 방식으로 구성되어 있습니다.
구성의 왼쪽에는 농촌 건물이 될 수있는 구조물, 지역의 특성이 빛납니다. 이러한 구조는 명확하거나 상세하지 않지만 거의 추상적으로 제시되며, 이는 충실한 표현보다 그 장소에 대한 더 많은 인상을 나타냅니다. 예술가 의이 문체 선택은 미묘하고 감정적으로 공명하는 환경의 감각을 향상시킵니다.
이 연구에서 분석의 측면은 인간 수치가 없다는 것입니다. 캐릭터가 눈에 띄는 장소를 차지하는 Matisse의 다른 작품과 달리,이 경우 자연은 절대적으로 두드러집니다. 마치 아티스트가 시청자를 자연 환경과 순수하고 변하지 않는 순간으로 운반하고 싶어하는 것처럼 보입니다. 인간이 아닌 환경에서의 이러한 접근법은 시나리오뿐만 아니라 살아있는 자율적 실체로서의 프로방스에 대한 이해와 감사를 강조합니다.
Fauvism에서 그의 근본적인 역할로 유명한 Henri Matisse, 색상의 대담한 사용과 전통적인 형태의 방출을 우선 순위를 정한 운동은 "Le Vivier (Paysage of Provence)"에서 이러한 아이디어의 개선을 보여줍니다. 반음계 대담함이 여전히 존재하는 동안, 더 미묘하고 반사적 인 미학을 향한 진화로 해석 될 수있는 명상 적 평온과 서정적 인 접근이 있습니다.
Provence는 Matisse의 다년생 뮤즈 로서이 그림을 통해 계속 빛납니다. 이 지역은 시각적 영감뿐만 아니라 영적 피난처를 제공했습니다. 이 기간 동안 만들어진 작품은 예술가와 풍경 사이의 공생을 반영합니다. 각 브러시 스트로크는 자연의 사랑의 노래를 속삭이는 것처럼 보입니다. "Le Vivier (Provence의 지불)"는 단순히 그림이 아닙니다. 그것은 주변 환경과의 친교에있는 예술가의 영혼에 대한 창입니다. 예술이 장소와 시간의 본질을 포착 할 수있는 능력을 상기시켜줍니다.
요약하면, "Le Vivier (Paysage of Provence)"는 Matisse 천재의 훌륭한 예이며 감정과 대기를 전달하기 위해 색과 방법을 사용하는 능력입니다. 그의 작품은 현대 미술 연구에서 등대로 남아 있으며, 특히이 그림은 자연과 그의 환경과의 관계에서 예술가의 깊이와 진화를 이해하는 필수 작품을 구성합니다.