설명
1918 년에 만들어진 Maria Blanchard의 작품 "Cubist Composition"은이 뛰어난 스페인 예술가의 손에 주목할만한 특이점을 청구하는 입체파의 대표적인 샘플로 제시됩니다. 파리의 입체파 예술가들에있는 소수의 여성 중 한 명인 Blanchard는 전통적인 캐논에서 멀어져 기존의 인식에 도전하는 모양과 색상의 탐험에 들어갔다.
그림을 관찰 할 때, 구성은 기하학적 접근에 의해 구별된다는 것이 분명하다. 각도 모양과 직선은 우주에서 역동적 인 대화를 생성하며, 요소가 서로 흐르고 공명하는 것처럼 보입니다. 중앙 대상으로 병을 사용하면 일상 생활의 분위기가 발산되어 낙심이 심화되면 동시대의 상징으로 변형됩니다. 이 요소의 처분은 Blanchard의 작업에서 반복되는 주제 인 도시와 국내 생활에 대한 비판적인 조사를 제안합니다.
색상은이 구성에서 근본적인 역할을합니다. 어둡고 끔찍한 색조가 우세하고 거의 신비로운 분위기를 제공하는 빛의 플래시와 함께 미묘한 팔레트를 알 수 있습니다. 자의적이지 않은이 반음선 선택은 작업을 구성하는 다양한 형태의 긴장과 조화를 강조합니다. 빛은 마치 여러 출처에서 온 것처럼 확산을 느낍니다. 이로 인해 표현 된 물체 사이의 독특한 상호 작용이 발생하여 실제와 초록 사이의 경계가 흐려집니다.
인간 인물이 없음에도 불구하고, 그림은 물체의 모양을 통해 존재 함을 시사합니다. 평범한 요소로 해석 될 수있는 병은 정체성과 의미의 감각과 관련이 있으며, 시청자가 즉각적인 것을 넘어서 고려하도록 초대합니다. 이 접근법은 일상의 재 해석에 대한 Blanchard의 관심과 감정적 부하의 대상을 부여하는 능력을 반영하여 시청자가 작업과 더 깊이 연결할 수있게합니다.
Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 저명한 큐스트의 작품에 영향을받은 Maria Blanchard는 자신의 시각적 언어를 개발합니다. 여기서 형태의 분해와 회복은 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 내장을 느끼는 내부 대화를 추구합니다. 입체파의 맥락에서, 그의 작품은 운동을 풍부하게하는 독특하고 여성스러운 목소리로 서서 예술의 역사적 이야기에서 종종 간과되는 민감성을 제공합니다.
따라서 "병이있는 입체파 구성"은 물체의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 시대의 확고한 증거이며, 동시에 근대성과 관련된 인간 상태에 대한 반영입니다. 묵상을 불러 일으키는 작품은 일상 생활에서 의미와 아름다움에 대한 영원한 검색을 구현하여 시간적 틀을 초월합니다. 각 모습마다 그림은 계속해서 새로운 층, 이해 및 감정을 드러내면서 현대 미술 파노라마에서 Blanchard의 숙달을 확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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