설명
클로드 모네 (Claude Monet)의 "병이있는 뮤어 자연"(1863)은 인상주의 교사의 경력의 초기 단계를 나타냅니다. 빛의 탐구와 그의 후속 작품을 특징 짓는 형태는 이미 살짝 빛날 수 있습니다. 이 구성에서, Monet은 나무 표면에 여러 물체의 세심한 배열을 보여줍니다. 여기서 병은 장면의 주인공으로 세워집니다. 다양한 모양과 크기의 병을 포함하는 요소의 선택은 엄격하지만 신중하게 배열 된 프레임으로 눈에 띄며 객체에 대한 내성적 인 연구가 가능합니다.
이 작품은 생생하고 냉정한 색상 사용을 보여줍니다. 묵상을 불러 일으키는 시각적 대화에서 어둡고 밝은 색조를 결합한 팔레트가 있습니다. 대부분의 녹색, 갈색 및 파란색 톤의 병은 반사 신경이되어 일상 생활을 기억하는 유기적 인 감각을 발산하는 반면, 따뜻한 톤의 기금은 병의 추위와 우아하게 대비되어 Monet의 그림에서 특징적인 깊이를 만듭니다. 접근하다. 이 색수 상호 작용은 표현 된 대상의 본질을 포착 할뿐만 아니라 연구 된 조명과 그림자 게임을 보여줍니다.
갈색 색조와 질감이 풍부한 테이블 표면의 존재는 물체가 조화 적으로 구성되는 견고한 맥락을 제공함으로써 작업을 보완합니다. 이 구성에서 의이 명확하고 직접적인 접근은 과일이나 꽃이 종종 우세한 죽은 자연의 가장 전통적인 방법에서 멀어집니다. 여기서 Monet은보다 정교한 이야기를 만드는 것보다 재료의 본질과 빛과의 상호 작용을 포착하는 데 더 관심이있는 것 같습니다.
모네가 결국 이끌어 줄 인상주의 운동의 일환으로, "병을 가진 죽은 자연"은 그의 예술적 사고의 시작을 보여줍니다. 작업의 물체는 단순히 정적 형태가 아닙니다. 그것들은 분위기의 시각적 기록이며, 시간에 갇힌 순간의 시각적 기록입니다. 그의 경력을 정의 할 빛의 영향에 대한 이러한 관심은 시청자가 각 뉘앙스와 형태의 활력을 느낄 수 있도록 느슨한 브러시 스트로크 기술의 미묘한 관리에 자신을 내놓기 시작합니다.
그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 아니지만 "병을 가진 죽은 자연"은 화가로서의 모네의 진화와 인상주의로의 전환에 대한 매혹적인 비전을 제공합니다. 더 넓은 맥락에서, 그것을 일상적인 환경과 일일 환경에 위치한 것을 탐구하는 경향이 있지만 종종 더 단단하고 기존의 프레임 워크 내에있는 다른 리프팅 본성과 비교하는 것은 흥미 롭습니다. 이 작업을 통해 Monet은 우리에게 그의 기술적 능력에 대한 명확한 비전뿐만 아니라 현대 그림 언어를 쓰는 데 기본적인 혁신적인 제안을 제공합니다.
요약하면, "병이있는 죽은 자연"은 클로드 모네의 고급 천재의 간증으로, 예술적 전통에 도전 한 형태의 인식과 빛으로 연주하기 시작한 인상주의의 선구자입니다. 이 작품은 명백한 단순성에도 불구하고 Monet의 작품뿐만 아니라 향후 몇 년 동안 그림의 길을 바꿀 전체 운동을 특징으로하는 시각적 탐구의 소우주로 밝혀졌다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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