설명
작품에서 "베테 우일 근처의 세인 해안의 플로레스 (Flores)"(1880) (1880), Claude Monet은 예술가가 살았고 살았던 Vetheuil 마을 옆에있는 세나 강의 환경을 특징 짓는 풍부한 자연의 아름다움의 순간을 포착합니다. 일했다. 이 그림은 빛, 색상 및 분위기의 표현, 인상주의 발달의 중심 요인, 그가 정의하는 데 도움이 된 운동의 핵심 요소에서 모네의 숙달을 보여줍니다. 이 작품은 다양한 형태의 식물상과 자연을 탐구하는 작품주기의 일환으로 화려한 생동감과 물, 꽃 및 주변 풍경 사이의 상호 작용에 중점을 둡니다.
Monet은 전경에 밀집된 꽃 구성을 표시하며 생생한 색상 팔레트에서 폭발합니다. 노란색, 분홍색 및 보라색의 색조는 얽혀있어 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 깊이 효과와 질감을 만듭니다. 낮고 가까운 관점의 선택은 이러한 꽃을 강조하며,이 꽃은 햇빛 아래에서 자신의 삶을 가진 것 같습니다. 이러한 유형의 접근 방식은 Monet 기술의 일부이며, 종종 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 통한 대기의 구성으로 특징 지어집니다. 꽃잎에서 연주하는 그림자와 조명은 관찰자가 꽃의 부드러움을 만지거나 물 표면을 쓰다듬어 바람의 신선함을 느낄 수있는 것처럼 거의 눈에 띄는 즉각적인 것을 암시합니다.
Sena River가 확장되는 배경을 통해 조명은 차분한 물에 빛을 반사하여 자연 환경의 마법을 매일 공간으로 운반합니다. Monet은 물의 평온을 암시하는 녹색과 파란색으로 더 꺼진 체계를 통해 생생한 전경과 바닥이 차지하는 가장 미묘한 풍경 사이의 조화로운 연결을 설정합니다. 이 대조는 작가의 기술적 숙달을 지적 할뿐만 아니라 꽃 요소와 수생 환경 사이의 구성 균형을 강조합니다.
인간의 요소가 우세한 장소를 차지하는 많은 작품 들과는 달리, "세인의 은행에있는 플로레스"에서 인간의 존재는 거의 존재하지 않습니다. 이것은 임시와 자연에 대한 아이디어를 강조하며, 순수한 상태에서 자연의 아름다움을 나타내는 Monet의 선호도를 나타냅니다. 그것은 반성과 묵상을위한 공간을 열어주는 시각적 медitation의 행위로, 시청자는 꽃과 주변 풍경 모두가 나오는 평화와 평온을 이해할 수있게합니다.
Monet은 경치 좋은 아름다움뿐만 아니라 개인적인 의미로 Vetheuil에 끌렸다. 시간이 지남에 따라이 도시에서의 작품, 특히 꽃과 세인의 물을 포함하는 작품은 예술적 유산의 아이콘이되었습니다. "세인의 은행에있는 플로레스"는 자연 자체에 대한 깊은 인식으로 인상파 기술을 융합하여 세계가 경험하고 보는 방식을 변화시킨 선구자로서의 모네의 역할을 재확인하는 조경 접근법을 대표합니다.
이 작품은 궁극적으로 세인의 가장자리에서 자라는 동식물의 시각적 축하입니다. 그것은 전통적인 초상화 나 복잡한 이야기 장면이 아니지만, Monet의 그림은 우리를 자연과 감각 경험이 주인공 인 우주에 몰입하도록 초대하여 예술의 힘을 강조하여 매일을 숭고한 것으로 바꾸는 것을 초대합니다. 더 넓은 분석에서, 당신은 자연과 시각적 표현의 아름다움을 탐구하려는 나중에 예술가들의 세대에 영향을 미칠 때까지 이러한 유형의 접근 방식이 19 세기 예술의 진화에 어떻게 기여하는지 알 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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