설명
1942 년, 현대 미술의 타이탄 중 하나 인 Henri Matisse는 "베일을 가진 여성"을 만들었습니다. 이 작업은 48x60cm의 치수를 가진이 작업은 색상과 흉내낼 수없는 모양을 결합하는 능력을 캡슐화합니다. 이 그림을 관찰 할 때 프랑스 예술가의 독특한 브랜드는 즉시 경고됩니다 : 단순성과 복잡성의 숭고한 합성.
중심 인물은 제목에서 알 수 있듯이 베일이있는 여성입니다. 베일의 치료와 여성의 얼굴은 모두 Matisse가 그녀의 무역에서 가지고있는 영역을 드러내고 있습니다. 여성은 일련의 부드럽고 유동적 인 윤곽으로 표현되며, 이는 Matisse의 성숙한 작업의 일반적인 기술인 단단하고 밝은 색상의 영역과 조화롭게 겹칩니다. 정의 된 것보다 더 제안 된 베일은 고립 된 액세서리보다 더 많은 통합 요소로 보이며, 이는 화가의 시각적 단위에서 녹을 수있는 능력을 강조합니다.
색상의 사용은 Fauvism의 복잡성에서 벗어나 평평한 색상과 모양의 단순성을 받아 들였을 때 Matisse의 경력의 마지막 단계의 전형적인 것입니다. 여성의 얼굴의 따뜻하고 거의 끔찍한 색조의 "여자와 함께 여성"에서 그녀를 둘러싸고있는 밝고 강렬한 색상과는 대조를 이루어 환경을 무시하지 않고 시청자의 관심을 얼굴로 향하게하는 색수 균형을 만듭니다.
Matisse는 구성에서 섬세한 균형을 이룹니다. 언뜻보기에, 작품의 단순성은 오해의 소지가있는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 그것을 심화시킬 때, 페인트 표면을 통해 시청자의 눈을 안내하는 복잡한 선과 색상의 춤을 인식합니다. 여성의 Meditabundo와 고요한 모습은 시청자가 자신의 묵상을 공유하도록 초대하는 내성을 제안합니다.
"베일을 가진 여성"은 세계 세계의 끔찍한시기에 만들어졌지만, 제 2 차 세계 대전의 apogee에서 그 작업은 당시의 불안을 반영하지 않습니다. 반대로, 그것은 Matisse의 작품에서 반복되는 주제 인 평화와 아름다움 피난처를 제공하는 것으로 보이며, 종종 이상화 된 시각적 조화의 세계를 창조하는 데 중점을 둡니다.
이 그림의 특정 이야기는 널리 알려져 있지 않지만 Matisse의 작품의 더 넓은 맥락에서 어떻게 맞는지 무시할 수는 없습니다. 40 년대에 Matisse는 자신이 "가위로 그리기"라고 부르는 것을 경험하여 유명한 종이 컷을 만들었습니다. "베일을 가진 여성"은 그림이지만,이 기술의 영향은 색상과 평평한 모양을 사용하는 정밀도에서 눈에 띄게됩니다.
결론적으로, "베일을 가진 여성"은 헨리 마티스의 미덕에 대한 간증이며 색과 모양의 훌륭한 관리를 통해 평범한 것을 특별한 것으로 바꾸는 능력입니다. 이 작품은 프랑스 교사의 광대 한 레퍼토리 내의 보석이며, 불확실성에서도 예술은 위로와 영원한 아름다움을 제공 할 수 있음을 상기시켜줍니다.