설명
Ernst Ludwig Kirchner의 작품 "베를린의 거리 장면"(1914)은 20 세기 초 독일을 특징 짓는 도시 정신과 근대성의 강력한 표현으로 제시됩니다. 이 그림은 Kirchner가 격려하는 데 도움이 된 독특한 표현주의 스타일을 사용하여 베를린 대도시의 활기차고 종종 소란스러운 삶을 캡슐화합니다. 구성을 관찰 할 때, 각도 선과 단순화 된 형태의 대담한 사용이 인식되어, 이로 인해 작품에 눈에 띄는 정서적 강도가 있습니다.
이 장면에 거주하는 캐릭터는 길을 걷는 여성과 남성들에게는 역동 성과 소외를 나타내는 얼굴과 위치로 표현됩니다. 보도에있는 여성 인 중심 인물은 그녀의 결정된 베어링으로 눈에 띄며, 집단적 불안의 분위기와 대조되는 자율성을 시사합니다. 색상 사용과 결합 된 그의 현대 의류는 전통과의 파열을 강조하고 대신 세상을 드러냅니다. 캔버스의 다른 사람들과 마찬가지로이 수치는 녹색, 빨간색 및 파란색 사이의 생생한 색조를 사용하여 거의 도식적으로 취급되어 현대 생활의 본질을 포착하는 파괴적인 환경을 만듭니다.
Kirchner가 사용하는 색상 팔레트는 의심 할 여지없이 작업의 중요한 요소입니다. 묘사 색상은 내장 인상을 유발하고 도시 교반의 거의 건전한 시각화를 제공합니다. 보완적이고 대조적 인 색상의 병치는 도시의 삶의 경험을 수반하는 행복감과 불안을 모두 반영하는 시각적 리듬을 생성합니다. 이러한 색상의 사용은 표현주의의 원리와 일치하며, 여기서 감정은 현실적인 표현보다 우선 순위가 지정됩니다.
Kirchner는 예술 그룹 Die Brücke와의 관계로 유명했지만 그의 스타일은 독창성으로 번성하여 도시 맥락에서 현대성, 소외 및 정체성 문제를 탐구 할 수있게 해주었다. "베를린 거리 장면"은 일상 생활의 초상화가 아닙니다. 또한 도시화와 산업화 증가로 인한 변화를 포함하여 당시의 사회적 긴장을 반영합니다. 이 작업은 이런 식으로 변화와 발작의시기에 베를린의 영혼에 창을 제공하는 역사적, 심리적 문서로 사용됩니다.
에너지가 장착 된 두껍고 브러시 스트로크가 특징 인 Kirchner의 그림 기술은 생생한 페인트 분위기에 기여합니다. 이 접근법은 도시 생활의 내장 포획을 허용 할뿐만 아니라 예술가 자신의 고뇌, 전쟁의 출현과 불확실한 미래로 강화 된 고뇌를 반영합니다.
요컨대, "베를린 스트리트 장면"은 변화하는 환경에서 인간 경험의 복잡성을 확립하는 작품으로 오늘날에도 계속 공명하는 주제입니다. Kirchner는 대담하고 연상적인 시각적 언어를 통해 현대성에 대한 충격적이고 암시적인 표현을 제공하며,이 그림은 20 세기의 예술에서 이정표와 표현주의의 이야기의 기둥을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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