설명
Ernst Ludwig Kirchner의 "베를린의 Gelbes Engelufer"작품은 독일 표현주의와 20 세기의 예술적 전위의 교차점에 있습니다. 1910 년에 그려진이 작품은 표현주의 운동의 발전의 중심 인물이자 다이 브룩 브르크 그룹 (Die Brücke Group)의 뛰어난 인물이었던 커치너의 경력에 중요한 순간을 나타냅니다. 모양과 생생한 색상.
"베를린의 Gelbes Engelufer"를 관찰 할 때, 하나는 대담한 색상의 팔레트와 Kirchner가 사용하는 동적 구성에 끌립니다. 이 작품은 강과 도시 환경이 눈에 띄는 풍경을 제시하여 베를린의 현대 생활에 대한 추상적 해석을 제안합니다. 많은 작품에 스며드는 노란색은 그림을 제공 할뿐만 아니라 따뜻함과 활력을 유발하여 단순한 자연 주의적 표현을 초월합니다. 이러한 색의 사용은 객관적인 현실보다 감정적 인 분위기를 강조하는데, 이는 독특한 표현주의의 인감입니다.
작곡에서 꿈 같은 환경을 일으키는 양식화 된 형태에 감사합니다. 하늘은 복잡한 대각선 네트워크에서 전개되며, 물과 건물은 시청자의 시선 전에 진동하는 것처럼 보이는 모양의 춤으로 병합됩니다. 이 형태의 왜곡 경향은 Kirchner의 스타일의 특징이며, 종종 현대 생활의 고뇌와 대비를 표현하려고 노력했습니다.
이 작업에서 일부 인간 인물은 해안에서 인식되어 움직이고있는 것 같습니다. 그들의 얼굴은 환경 형태보다 덜 정의되어 있지만,이 흐림은 동요 된 도시 생활에서 개성의 상실을 시사합니다. 이 아이디어는 현대가 인류의 사람들을 벗겨내는 방식, Kirchner의 작품과 일반적으로 표현주의에서 되풀이되는 주제를 지적 할 수 있습니다. 캐릭터는 환경에 통합되어 개인과 도시의 기계 사이의 연결을 강조합니다.
당시의 사회 문화적 변화를 잘 알고있는 커치너 (Kirchner)는 그의 예술을 사용하여 점점 더 산업화 된 세계에서의 소외와 같은 현대의 관심사를 반영했습니다. "베를린의 Gelbes Engelufer"는 단순히 그림 같은 견해가 아니라 도시화와 개별 주관성에 수반되는 변화에 대한 의견입니다. 그러므로이 작품은 현대성에 대한 반영뿐만 아니라 개인의 상황에 대한 내부 투쟁에 대해서도 반영됩니다.
Kirchner의 작품은 Edvard Munch 또는 Wassily Kandinsky와 같은 다른 위대한 표현주의 마스터와 일치하며, 또한 왜곡과 색상을 통해 인간의 감정과 현실의 인식을 탐구했습니다. 그러나 Kirchner의 특이점은 자신의 개인적인 비전을 그의 시대의 집단 현실과 얽히는 능력에 있으며, "베를린의 Gelbes Engelucer"를 현대 도시 생활의 고뇌와 아름다움의 매력적인 표현으로 만듭니다.
결론적으로, "베를린의 Gelbes Engelufer"는 시청자가 도시 환경의 복잡성과 인간의 정신에 미치는 영향을 반영하도록 초대하는 뉘앙스가 풍부한 작품입니다. Kirchner는 색상, 모양 및 구성을 사용하여 특정 순간과 장소의 본질을 포착하는 동시에 현대 세계의 존재에 대한 보편적 인 질문을 제기합니다. 이 그림은 표현주의 스타일의 표현 일뿐 만 아니라 인간이 근대성에 반대하는 경험과 공명하는 작품이며, 20 세기의 예술 연구에서 근본적인 작품이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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