설명
1915 년에 실시 된 Ernst Ludwig Kirchner의 "베를린의 푸엔테"는 20 세기의 예술적 제작의 많은 부분을 특징 짓는 표현주의 시대의 매혹적인 증언으로 세워졌습니다. Die Brücke Group의 창시자 중 한 명인 Kirchner는 현대 생활의 복잡성, 특히 끊임없는 도시 환경에서 현대 생활의 복잡성을 탐구하는 수단으로 그의 예술을 사용했습니다. 이 그림에서 다리는 연결과 분리의 상징이됩니다.
이 작품의 구성은 시청자의 관심을 즉시 끌어냅니다. 다리는 전경을 지배합니다. 동적 및 각도에 대한 건축 구조는 강성 모양을 표현 팔레트와 결합한 Kirchner의 특징적인 스타일을 반영합니다. 깊고 파란색, 생생한 녹색 및 따뜻한 황토 사이의 강렬한 색상은 감정적으로 충전 된 분위기를 조성하는 데 기여하여 도시 생활에 내재 된 물과 교반이 제공 할 수있는 평온 사이의 이중성을 시사합니다. 표현주의의 전형적인 그림의 느슨하고 제스처 적용은 시청자가 시민의 일상 생활에 사는 긴장뿐만 아니라 순간의 에너지를 느낄 수있게합니다.
다리 전체에 걸쳐, 인간 인물의 존재는 추상적이며 환경과 혼동되지만 인간 인물의 존재를 엿볼 수 있습니다. 실루엣은 양식화되어 조성물을 지배하지 않고 구성의 필수 부분이됩니다. 여기서 Kirchner는 군중 안에서 개인의 소외, 그의 작품과 표현주의 운동에서 반복되는 주제를 제안하는 것 같습니다. 서둘러 움직이는 것처럼 보이는 인물들은 대도시의 가속화 된 삶을 반영하여 긴급함을 전달합니다.
이 작품은 또한 제 1 차 세계 대전이 발발 한 후 자신의 내부 악마와 환경의 사회적 압력과 싸운 커치너의 개인적인 경험의 맥락에 등록합니다. 개인과 도시 사이의 소란스러운 관계는 작품에서 발견 된 대칭과 비대칭을 통해 시각적으로 분명히 표현되어 질서와 혼란이 본질적으로 공존하는 세상을 보여줍니다.
"베를린의 Bridge"는 주제와 기술뿐만 아니라 Kirchner와 동시대의 다른 작품들과의 관계에 대해서도 분석 할 수 있습니다. Käthe Kollwitz 또는 Emil Nolde와 같은 예술가들의 유사한 작품과 비교할 때, 도시화 및 사회적 변화의 맥락에서 개인의 표현에서 전도성 스레드가 관찰됩니다. 두 예술가는 다양한 스타일을 지니고 있지만 인간의 정신에 대한 근대성의 영향에 대한 우려를 공유합니다.
따라서 "베를린의 교량"은 독일 수도에서 단순한 물리적 다리를 나타내는 것이 아닙니다. 그것은 회의 공간과 불안으로 표현주의의 본질과 세상에 대한 커치너의 심각한 인식을 요약 한 작품입니다. 이 그림은 건축과 인간의 인물이 도시 생활의 광대 한 환경에서 어떻게 상호 작용하는지, 그리고 이러한 역학이 사는 사람들의 경험과 감정에 어떻게 공명 할 수 있는지에 대한 깊은 반영을 초대합니다. Kirchner는 그의 대담한 기술과 예리한 모습을 통해 변화의 시대에 인간의 복잡성을 포착 하여이 작품을 현대 예술의 역사에서 필수적인 참조 지점으로 만들었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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