설명
1655 년 렘브란트 (Rembrandt)가 만든 "베레모를 가진 곰팡이 남자"그림은 그의 초상화의 심리적, 정서적 깊이를 포착 할 수있는 능력으로 알려진 위대한 네덜란드 교사의 숙달을 구현하는 작품입니다. 이 작품에서 렘브란트는 언뜻보기에 큰 존엄성과 경험을 가진 사람으로 보이는 인물을 제시하여 관중들이 그의 삶과 이야기를 반영하도록 초대합니다.
묘사 된 남자는 큰 수염을 가지고 있는데, 그의 얼굴의 대부분을 덮고 있으며, 그의 대중 문화와의 관계를 상징 할 수있는 특징적인 베레모가 있습니다. 이 옷의 선택은 무작위가 아닙니다. 당시 중산층과 중산층 상징 인 베레모는 캐릭터를 매일 맥락에 두어 당시의 예술에서 종종 우세한 귀족의 이상주의에서 멀어지게합니다. 렘브란트는이 표현을 통해 인류와 경험의 보편성에 대한 관심을 보여줍니다.
작품의 구성은 대부분의 캔버스를 차지하는 사람의 얼굴에 초점을 맞 춥니 다. 강렬하고 관통하는 주제의 모습은 필연적으로 관찰자의 관심을 사로 잡는 것 같습니다. 섬세하게 칠해진 눈은 풍부하고 복잡한 삶에 대해 말하며, 뉘앙스로 가득 찬 개인의 역사를 제안합니다. 빛이 얼굴에 영향을 미치는 방식은 피부의 특성과 수염의 질감을 강조하여 렘브란트가 Chiaroscuro와 함께 연주 할 수있는 능력, 이는 초상화에 볼륨과 깊이를 제공 할 수있는 자원을 보여줍니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 화가의 숙달에 대한 또 다른 증언입니다. 팔레트는 갈색과 황토색으로 구성되어 있으며, 이는 캐릭터의 물리적 현실을 반영 할뿐만 아니라 감정적 따뜻함을 암시합니다. 렘브란트의 천재는 친밀한 분위기를 조성하는 미묘한 색상을 사용하는 능력에 있으며, 성격의 성격과 그의 생각과 경험의 부담을 시사합니다. 이 색수 선택은 단순한 것과는 거리가 멀지 않으며 장면의 드라마를 확대하는 데 근본적인 역할을합니다.
바로크 기간 동안 활동 한 렘브란트는 초상화와 빛과 그림자의 혁신, "베레모가있는 수염이있는 사람"에서 발견되는 특성으로 유명합니다. 이 초상화는 또한 사회적 정체성과 문화적 맥락이 변화의 상태에있을 때 시간을 반영하는 것으로 보일 수 있습니다. 렘브란트는 익명의 캐릭터로 시청자를 대면 할 때 시대에 초상화의 그림을 지배 한 사회적 지위의 개념에 도전하는 것 같습니다.
그의 명백한 단순성에도 불구하고, "바부도 맨 Bina"는 의미가 풍부한 작품입니다. 확립 된 시각적 연결은 깊다. 관중은 일반적인 사람을 관찰 할뿐만 아니라 그의 내부 존재와 접촉하게됩니다. 이 그림은 우리에게 우상을 제공하는 것이 아니라 모든 복잡성과 뉘앙스를 가진 개인에게 모든 사람을 연합시키는 공유 인류를 드러냅니다.
이 작품의 중요성은 덕질의 기술적 측면뿐만 아니라 렘브란트의 시간을 초월하는 능력에 있어서이 초상화가 현대 관객들과 공명하게 만듭니다. 인간의 정체성에 대한 구체적인 세부 사항은 많지 않지만 그의 보편성은 실제로 중요합니다. Rembrandt는 그의 예술을 통해 다른 시대의 관찰자들을 초대하여 단순한 외부 표현을 넘어서는 인간의 감정과 경험과 연결됩니다. 따라서 "베레모가있는 수염이있는 사람"의 풍부함은 본질적으로 존재합니다. 렘브란트 자신과 마찬가지로 시간이 지남에 따라 지속되는 인간 상태를 탐구합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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