설명
19 세기 예술의 논란의 여지가없는 선생님 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 1880 년의 그림 "Vista de Venice"인 "Vista de Venice", 채널의 도시에 대한 미묘하고 연상적인 해석으로 우리를 선보입니다. 이 작품은 미묘한 분위기로 구별되며, 구경의 예술가만이 달성 할 수있는 기술로 포착됩니다. 이 작품에서 휘슬러는 상세한 현실주의에서 출발하여 둔한 팔레트와 부드러운 톤을 사용하여 베니스의 평온과 매력을 전달합니다.
"베네치아 뷰 (Venice View)"구성은 세 심하게 균형을 이루며, 시청자의 눈을 현장을 통해 안내하기 위해 신중하게 분포 된 건축 요소와 함께 균형이 잘 잡혀 있습니다. 도크 및 채널과 같이 페인트를 지배하는 수평선은 평온과 안정성을 느끼는 반면, 건물과 보트로 표시되는 세로는 구성을 풍부하게하는 대비를 소개합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 휘슬러는 멀리서 사라지는 파란색과 회색의 범위를 사용하여 안개 효과를 만듭니다. 이는 수분과 확산 광을 베네치아의 특징을 시사합니다. 이 단색 접근법은 장면을 통일 할뿐만 아니라 우울함과 미스터리의 느낌을 향상시킵니다. 휘슬러는 도시 경관에서 너무 숙달 할 수 있었던 자질입니다.
이 작업은 정의 된 캐릭터의 존재에 대한 눈에 띄지 않지만, 선박의 실루엣과 건축 구조는 도시의 삶과 활동을 암시합니다. 인간의 인물은 없기 때문에 시청자는 산만하지 않고 분위기와 환경에 집중할 수있게되어 도시 자체의 주인공으로서의 묵상을 강화합니다. 이러한 인간 인물의 부재는 휘슬러의 스타일과 일치하며, 종종 다큐멘터리 정밀도와 명백한 나레이션에서 분위기와 분위기의 캡처를 우선 순위로 삼았습니다.
휘슬러의 경력의 맥락에서 "Vista de Venice"는 모양과 색상으로 실험 할 수있는 능력과 컨벤션에 도전하는 그림 기술을 통해 장소의 본질을 포착하는 능력에 대한 증언을 나타냅니다. 일본 예술과 예술이 숭고한 창이어야한다는 철학에 영향을받은 휘슬러는 단순한 도시 장면을 아름다움과 시간의 흐름에 대한 시적 명상으로 바꿉니다.
휘슬러의 전체 작업에 익숙한 사람들에게는 부드럽고 확산 조명 조건에서 도시 경관이 불가능합니다. Brushstroke Technique와 색수 팔레트 선택의 유사성은 예술적 탐구의 연속성을 보여 주며, 현대 미술의 선구자로서 휘슬러를 통합합니다.
요약하면, "View of Venice"는 James McNeill Whistler의 천재성과 전통 그림의 한계를 초월하는 능력의 예시적인 예입니다. 휘슬러는 색상과 구성의 숙련 된 조작을 통해 베니스의 본질을 포착 할뿐만 아니라 시청자를 명상적인 경험에 초대하여 도시의 평온과 불완전한 아름다움에 참여하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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