설명
1908 년에 제작 된 Odilon Redon의 "베네치아 풍경"작품은이 유명한 프랑스 예술가의 늦은 기간 중 가장 연상적인 표현 중 하나이며, 무엇보다도 그의 꿈과 상징주의 비전으로 알려져 있습니다. 베네치아의 본질을 포착하는이 풍경은 레돈이 일상을 독특한 시적으로 바꾸는 능력에 대한 간증입니다. 그림에는 명백한 인간 인물이 포함되어 있지 않지만, 묵상의 침묵 속에서 욱신 거리는 세상의 삶의 느낌으로 함침됩니다.
시각적으로, 캔버스는 색상의 교향곡으로 해석 될 수 있으며, 파란색과 녹색 톤이 우세하고 거의 미묘한 깊이와 평온의 분위기를 전달합니다. 뉘앙스가 풍부한 팔레트는 조명과 그림자의 그라데이션을 소개하여 밤의 임박한 도착을 암시하며 하늘은 부드럽고 포위 된 드라마를 증류합니다. 이러한 색상의 사용은 현장에 우울한 성격을 부여 할뿐만 아니라 자연의 이중성과 시간의 흐름을 반영하여 빛과 어둠 사이의 변증법을 확립합니다.
이 구성은 본질적으로 유기적이며 베네치아 풍경의 본질에서 발생하는 것으로 보입니다. 유동적이고 불분명 한 도시 건축 형태는 수생 환경과 병합되어 시청자가 조명과 그림자의 놀이에서 길을 잃게하는 연속성을 만듭니다. 이미지에는 세심한 세부 사항이 없지만 베니스의 건축 위대함의 속삭임과 같이 건물의 제안이 멀리 떨어져 있습니다. 모호성에 대한 이러한 접근 방식은 Redon의 시각적 언어의 일부이며, 종종 선언보다 더 많은 것을 선호하여 시청자에게 개인적인 해석을위한 공간을 제공합니다.
캐릭터의 부재는 Redon의 의도적 인 결정으로 읽을 수 있습니다. 시청자는 산만하지 않고 풍경과 밀접하게 관련 될 수 있습니다. 인간의 인물 대신, 풍경 자체는 주인공이됩니다. 감정과 생각이 자유롭게 흐를 수있는 공간입니다. 이 선택은 또한 그의 작품의 중심적인 관심사 중 하나를 반영합니다. 외부를 통한 내면의 탐구, 주관적인 경험과 대조적으로 실질적인 것입니다.
"베네치아 풍경"은 상징주의 운동을 대표하며, 그 중 레돈은 참조였다. 이러한 맥락에서, 그의 그림은 상상력과 감정적 인 자연 주의적 표현을 피하는 현실의 감각을 불러 일으키려고 노력합니다. 그것은 빛과 색상이 결정적인 역할을하는 다른 현대 인상 주의자 및 포스트 인상 주의적 풍경과 비교할 수 있지만,이 탐사는 맹렬한 순간의 단순한 포획보다 감각적 이야기에 더 근거하고 있습니다.
그의 석판화와 상징주의에서 처음으로 유명한 Redon은 지난 몇 년 동안 그의 스타일에 놀라운 변화를 겪었고, 더욱 활기찬 팔레트와 그의 풍경에서 더 추상적 인 접근법을 포옹했습니다. "베네치아 풍경"은이 전환의 절정이며 예술가로서의 진화를 독특하게 보여줍니다. 그의 작품은 그의 첫 번째 창조물의 명성에 시달려졌지만,이 캔버스는 시각적 경험의 아름다움과 일시적인 성서에 대한 명상으로 빛납니다.
요컨대, Odilon Redon의 "베네치아 풍경"은 상징적 인 도시의 아름다운 표현 일뿐 만 아니라 관중과 예술의 인식과 관계에 대한 초대이기도합니다. 본질적 으로이 작품은 시간의 숨결, 베니스의 신비, 레돈의 회사 인 정서적 복잡성을 포착합니다. 그것의 아름다움은 보여준 것과 제안 된 것, 그리고 이런 의미에서 시청자의 영혼의 거울, 성찰과 갈망의 열린 문이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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