설명
1885 년에 그린 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 "범선 (Pierre-Auguste Renoir)의"Sailboats "는 19 세기의 마지막 부분에서 인상주의의 부상에서 그의 작품을 특징 짓는 두 가지 요소 인 빛과 움직임의 표현에서 작가의 숙달을 캡슐화한다. 이 그림에서 Renoir는 화창한 날의 평온하고 평온함에 의해 조절되는 해양 풍경에 들어갑니다.
"Sailboats"에서는이 구성이 차분한 바다 주위에 조직되어 있으며, 여기서 몇몇 범선이 바닷물 위로 부드럽게 미끄러 져 들어갑니다. 바람에 촛불이있는 배의 배열은 행동과 고요함 사이의 섬세한 균형을 암시합니다. 이 균형은 르노어 스타일의 독특한 인감으로, 삶의 탁월한 본질을 포착하려고합니다. 해상 풍경 인 주제의 선택은 자연에 대한 관심의 일부이며, 목가적 인 장면의 재생산뿐만 아니라 일시적인 장면의 캡처에서 그를 둘러싼 세상에 대한 그의 관심의 일부입니다.
이 작품에 사용 된 색상은 촛불의 따뜻한 색조와 대조되는 바다의 푸른 색과 녹색 색조가 우세한 빛나는 팔레트에서 볼 수 있습니다. 이 색채 조합은 평화와 평온의 분위기를 조성하여 이상적인 여름날의 감각을 불러 일으키며 우려가 파도만큼 빨리 사라지는 것처럼 보입니다. 느슨하고 생생한 브러시 스트로크, 인상주의의 특징은 물의 표면을 따라 빛을 반사하고 움직여 거의 미묘한 품질을 제공합니다.
캐릭터의 경우 "Sailboats"는 저명한 인간 인물을 제시하지 않습니다. 접근 방식은 선박과 풍경에 남아 있습니다. 이를 통해 시청자의 관심은 선박으로 표시되는 자연과 인간 활동 사이의 상호 작용에 집중할 수 있습니다. 이 선택은 또한 자연 환경과의 매력으로 인간이 승화시키는 시나리오 인 순간의 묵상을 암시합니다.
이 작품은 19 세기 말 부르주아지의 일상 생활과 재미를 묘사 할 수있는 능력으로 유명한 Renoir의 작품에서 더 큰 맥락의 일부입니다. 주제별 접근법의 이러한 변화는 스타일과 기술의 진화를 반영하며, 종종 감정적이고 민감한 빛과 색상을 찾는 것으로 나타납니다.
"Sailboats"는 Claude Monet의 작품과 같은 물과 해양 풍경을 공유하는 다른 인상파와 관련하여 볼 수 있습니다. 그러나 Renoir의 작품은 대기와 시각적 인식에 초점을 둔 Monet 's보다 더 감각적이고 화려한 품질을 채택하는 경향이 있습니다. 이런 의미에서, "Sailboats"는 스페인 풍경의 표현뿐만 아니라 빛, 색상 및 모양 사이의 지속적인 대화로, 자연 자체에 적합한 신선함을 나타냅니다.
결론적으로, "Sailboats"는 활기찬 팔레트와 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 시청자를 세계의 번잡 한 순간으로 운반하기 위해 자연 세계에서 고요한 아름다움의 순간을 포착 할 수있는 능력에 대한 간증입니다. 이 작품은 미적 아름다움뿐만 아니라 예술에 대한 새로운 모습을 통해 매일 매일 축하하려는 풍부한 인상파 창조의 일부로 눈에 띄는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.